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Mindmap-Galerie Geschichte der ausländischen Literatur(1)
Geschichte der ausländischen Literatur(1)
In Bezug auf die Geschichte der ausländischen Literatur (1) Mindmap, einschließlich dreier Literaturstile im 17. Jahrhundert, Mittelalterliche Literatur, Renaissance, Antike Literatur usw.
Bearbeitet um 2024-01-19 18:41:31
- Hundert Jahre Einsamkeit Charakter-Beziehungsdiagramm
Einhundert Jahre Einsamkeit ist das Meisterwerk von Gabriel Garcia Marquez. Die Lektüre dieses Buches beginnt mit der Klärung der Beziehungen zwischen den Figuren. Im Mittelpunkt steht die Familie Buendía, deren Wohlstand und Niedergang, interne Beziehungen und politische Kämpfe, Selbstvermischung und Wiedergeburt im Laufe von hundert Jahren erzählt werden.
- Hundert Jahre Einsamkeit Charakter-Beziehungsdiagramm
Einhundert Jahre Einsamkeit ist das Meisterwerk von Gabriel Garcia Marquez. Die Lektüre dieses Buches beginnt mit der Klärung der Beziehungen zwischen den Figuren. Im Mittelpunkt steht die Familie Buendía, deren Wohlstand und Niedergang, interne Beziehungen und politische Kämpfe, Selbstvermischung und Wiedergeburt im Laufe von hundert Jahren erzählt werden.
- Projektmanagement-Prozess-Vorlage
Projektmanagement ist der Prozess der Anwendung von Fachwissen, Fähigkeiten, Werkzeugen und Methoden auf die Projektaktivitäten, so dass das Projekt die festgelegten Anforderungen und Erwartungen im Rahmen der begrenzten Ressourcen erreichen oder übertreffen kann. Dieses Diagramm bietet einen umfassenden Überblick über die 8 Komponenten des Projektmanagementprozesses und kann als generische Vorlage verwendet werden.
Geschichte der ausländischen Literatur(1)
- Hundert Jahre Einsamkeit Charakter-Beziehungsdiagramm
Einhundert Jahre Einsamkeit ist das Meisterwerk von Gabriel Garcia Marquez. Die Lektüre dieses Buches beginnt mit der Klärung der Beziehungen zwischen den Figuren. Im Mittelpunkt steht die Familie Buendía, deren Wohlstand und Niedergang, interne Beziehungen und politische Kämpfe, Selbstvermischung und Wiedergeburt im Laufe von hundert Jahren erzählt werden.
- Hundert Jahre Einsamkeit Charakter-Beziehungsdiagramm
Einhundert Jahre Einsamkeit ist das Meisterwerk von Gabriel Garcia Marquez. Die Lektüre dieses Buches beginnt mit der Klärung der Beziehungen zwischen den Figuren. Im Mittelpunkt steht die Familie Buendía, deren Wohlstand und Niedergang, interne Beziehungen und politische Kämpfe, Selbstvermischung und Wiedergeburt im Laufe von hundert Jahren erzählt werden.
- Projektmanagement-Prozess-Vorlage
Projektmanagement ist der Prozess der Anwendung von Fachwissen, Fähigkeiten, Werkzeugen und Methoden auf die Projektaktivitäten, so dass das Projekt die festgelegten Anforderungen und Erwartungen im Rahmen der begrenzten Ressourcen erreichen oder übertreffen kann. Dieses Diagramm bietet einen umfassenden Überblick über die 8 Komponenten des Projektmanagementprozesses und kann als generische Vorlage verwendet werden.
- Für Sie empfohlen
- Gliederung
Geschichte der ausländischen Literatur
antike Literatur
hebräische literatur
Ur – wanderte nach Westen nach Kanaan
„Altes Testament“: „Die Zehn Gebote Moses“, der jüdische Bund mit Gott
antike griechische Literatur
Grundlegende Inhalte
Gottes Geschichte
Der Isomorphismus von Göttern und Menschen; der Unterschied zwischen Göttern und Menschen, aber gleichzeitig die Verehrung des Menschen;
Merkmale des Denkens in der menschlichen Kindheit
Heldenlegende
Epos „Homer“
„Die Ilias“
Das erste literarische Werk des Menschen über den Krieg
Es beginnt mit dem Mythos „Die Schlacht um die goldenen Äpfel“ und dem Trojanischen Krieg als Hintergrund (die griechische Koalition griff Troja an).
Protagonisten: Achilles (griechische Koalition), Patroklos (Achilles‘ Freund), Hektor (Trojaner)
"Die Odyssee"
Eine Erzählung rund um die Heimkehr der Odyssee.
Die Geschichte erstreckt sich über zehn Jahre
Die Haupthandlung ist Odyssees eigene Heimreise.
In der Nebenhandlung geht es darum, dass sein Sohn Telemachos sich auf die Suche nach Neuigkeiten über seinen Vater macht.
Theater
Tragödie
Vater der Tragödie: Aischylos
„Der Bettler“, „Die Perser“, „Der gefesselte Prometheus“, „Agamemnon“, „Die sieben Städte von Theben“
Erstellt das „Triptychon“: „Prometheus Bound“ ist eines der Triptychen
Sophocross
„Ödipus der König“
Protagonist: Ödipus
„Antigone“
Protagonistin: Antigone
Dilemma:
Bruder begraben
Der Onkel des Königs erlaubte niemandem, ihren Bruder zu begraben
Euripides
Das Wesen der Tragödie: das Dilemma
Die drei Elemente der Tragödie nach Aristoteles: plötzliche Veränderung, Entdeckung und Leiden
Komödie
Lyrik
Pindar
Die Tradition der Lyrik
Politische, ethische und pädagogische Verantwortung
antike römische Literatur
„Hellenistische“ Zeit
4. Jahrhundert v. Chr. – 2. Jahrhundert v. Chr., Komödie
Die militärischen Eroberungen Alexanders des Großen und die anschließende Entstehung mehrerer Königreiche erweiterten die griechische Kultur und integrierten sie mit verschiedenen Zivilisationen. Dabei entstanden neue Kulturen, die sich von der klassischen griechischen Kultur unterschieden, die in der Geschichte als „Hellenisierung“ bekannt ist.
Poesie
Horaz
„Lange und kurze Gedichte“, „Liedersammlung“,
"Poesie"
„Bildung durch Spaß“
„The Art of Poetry“ bekräftigt eindeutig, dass Poesie einen „erhabenen“ Stil haben sollte. Weisen Sie darauf hin, dass sowohl Dichter als auch Poesie heilig sind und dass Gottes Wille durch Poesie nicht nur die Lebensweise anzeigt, sondern den Menschen auch Freude bereitet.
Werke der Literaturkritik
"geeignet"
Auch übersetzt als „angemessen und anständig“
„Fitness“ erfordert erstens, dass literarische und künstlerische Werke von Anfang bis Ende konsistent sind; zweitens erfordert sie Harmonie in der Charaktererstellung und im künstlerischen Stil; sie spiegelt sich drittens in einigen Theaterregeln wider;
Das Prinzip der „Fitness“ wird nicht nur auf die Struktur des Werks angewendet und betont, dass alle Teile des Werks harmonisch sein müssen; angemessene Anpassungen an unterschiedliche Persönlichkeiten und Altersgruppen; es spiegelt sich auch im Sprachstil wider. Andererseits müssen Dichter in der Wort- und Satzwahl originell und maßvoll sein.
Vergil
„Pastoral“, „Landwirtschaftsgedichte“
„Die Aeneis“
Zusammenfassung: Der trojanische Held Aeneas floh unter dem Schutz der Götter. Nachdem er schwere Zeiten überstanden hatte, kam er nach Italien, gründete die Stadt Rom und begann die Herrschaft über den julianischen Stamm. Die Würdigung der Leistungen der römischen Vorfahren bei der Gründung des Landes zeigt, dass Roms Hegemoniemission von Gott bestimmt wurde.
Vergleich mit Homer
Ein zeitloses, beständiges Ereignis: der Trojanische Krieg. Handlung und Charaktere ähneln sich.
Die ersten sechs Bände ahmen „Die Odyssee“ nach, in der Aeneas sieben Jahre lang auf dem Meer umherirrt und viele Strapazen durchlebt. Die letzten sechs Bände ahmen die „Ilias“ nach, in der Aeneas heldenhaft darum kämpft, den Befehl des Gottes zu erfüllen.
Protagonist: Aeneas
Aeneas besitzt die Qualitäten des idealen politischen Führers Vergils. Berücksichtigen Sie die Gesamtsituation und kämpfen Sie für die kollektive Ehre.
Aeneas und Odysseus sind beide Wanderer, aber er hat eine große Mission und ist der Vollstrecker des Willens Gottes.
Aeneas gab seine heilige Mission und Verantwortung für eine private Angelegenheit wie den Kampf für eine Gefangene wie Achilles nicht auf, aber er zügelte seine Gefühle und gehorchte seiner heiligen Mission.
Im Gegensatz zu Homers Kühnheit ist die Sprache subtil und bedeutungsvoll.
Leistung
Zum ersten Mal in der Geschichte der europäischen Literatur taucht das Thema des Konflikts zwischen Pflicht und Liebe auf.
Das erste herausragende literarische Epos der westlichen Geschichte. Es etablierte das Modell des literarischen Epos.
Ovid
Er singt keine Lobeshymnen, sondern behält stets seine eigene Persönlichkeit. In seinen Werken ist ein starker Hedonismus zu erkennen, und er ist bis zu einem gewissen Grad ein Hedonist.
Die meisten davon sind Liebesgedichte, wie „Love Song“ und „The Art of Love“ (d. h. „Kama Sutra“).
„Metamorphosen“ schreibt die antike griechische Mythologie mit außergewöhnlicher Fantasie neu
rhetorische Periode
Die Literatur- und Kunstforschung alexandrinischer Gelehrter hat sich von der Ebene sozialer und realistischer Anliegen auf die Ebene formaler Fähigkeiten der Literatur und Kunst selbst verlagert. Ihre akademischen Arbeiten sind hauptsächlich Abhandlungen über Rhetorik und Grammatik Die spätere Antike wie die Römerzeit wird als „Rhetorikzeit“ bezeichnet.
Longinus
„Über das Erhabene“
Fünf Faktoren erhabenen Stils
Die Fähigkeit, großartige Ideen zu erfassen,
starke und tiefe Leidenschaft,
Richtige Verwendung von Redewendungen,
edle Worte,
Eine stattliche und lebendige Anlage.
Allgemeine Eigenschaften
In puncto künstlerischer Vitalität, Dynamik, künstlerischem Niveau und Originalität ist die antike römische Literatur der antiken griechischen Literatur weit unterlegen.
Die Entstehung der antiken römischen Literatur ist eng mit den politischen Ideologien der antiken Römischen Republik und des antiken Römischen Reiches verbunden. Die hemmungslose Persönlichkeit der antiken griechischen Kunst ist hier nicht zu finden.
Die antike römische Literatur verbindet Vergangenheit und Zukunft. Beispielsweise begann die Renaissance mit dem Kontakt mit der antiken römischen Kunst und kam indirekt mit der antiken griechischen Kunst in Kontakt.
Frühchristliche Literatur
Das Produkt der Verschmelzung zweier griechischer Zivilisationen
Das Neue Testament ist das repräsentative Werk und die Sammlung frühchristlicher Literatur.
mittelalterliche Literatur
Zeitraum
Vom 5. bis 11. Jahrhundert, dem frühen Mittelalter, also der Zeit der Entstehung der europäischen Feudalgesellschaft.
Vom 12. bis zum 15. Jahrhundert, dem mittleren Mittelalter, also der Blütezeit der europäischen Feudalgesellschaft.
Die Zeit vom 15. bis zur Mitte des 17. Jahrhunderts, das Spätmittelalter, war die Zeit des Niedergangs der europäischen Feudalgesellschaft und die aufkeimende Zeit des Kapitalismus. (Gehört nicht zur mittelalterlichen Literatur, sondern zur Renaissance)
Stark vom Christentum beeinflusst
Kirchenliteratur
Kirchenliteratur dient der Popularisierung religiöser Lehren
„Altes Testament“ und „Neues Testament“
Das Neue Testament ist ein christlicher Klassiker und hat auch einen hohen künstlerischen Wert; die Kirche hat jedoch einige Lehren angehängt, verzerrt und erfunden, um den Bedürfnissen ihrer eigenen Herrschaft und Politik der Verschleierung des Volkes zu dienen.
Heldenepos
Es hat eine volkstümliche „heidnische“ Farbe, daher wurde es von der Kirche zerstört, aber im Zuge der Ausbreitung in späteren Generationen drangen auch viele christliche Elemente in es ein.
„Edda“ und „Saga“
„Edda“
Poetische Edda: einschließlich mythologischer Poesie und Heldenepen
Die Prosa-Edda: Eine interpretierende Arbeit über Ersteres
„Sakya“
Prosaische Erzählliteratur spiegelt die Clangesellschaft wider
Wert: Es bewahrt reichhaltige und relativ vollständige nordische Mythen, Legenden und historische Geschichten, die einen hohen literarischen und historischen Wert haben.
Bedeutende Heldenepen: Frankreichs „Rolandlied“, Spaniens „Cids Lied“, Deutschlands „Niebelungenlied“, Russlands „Igors Expedition“
Ritterliche Literatur
Das Produkt der feudalen Gesellschaft (Primogenitur und der „Ritter des hellen Eies“).
Rittertum
„Sei dem Kaiser treu, beschütze die Lehren und sei ein Ritter“;
„Elegant und höflich“, eintretend für Ehre;
Ritter sehnten sich nach den Freuden des weltlichen Lebens und durchbrachen die Fesseln der Askese.
Loyalität gegenüber dem Meister;
Seien Sie Ihrer Herrin treu und gewinnen Sie die Gunst der Dame.
Songtexte von Chivalry
Bewunderung für elegante Liebe
Am bekanntesten für „Dawn Song“
Urbane Literatur (auch Bürgerliteratur genannt)
langes Erzählgedicht
Frankreichs „Legende vom Fuchs“
Das Leben der Tiere spiegelt das wirkliche Leben der mittelalterlichen Gesellschaft wider und der Fuchs symbolisiert die bürgerliche Klasse.
Stadtdrama
Moralstücke, Narrenstücke, Possen (Komödien) usw.
Dante
Der letzte Dichter des Mittelalters und der erste Dichter der Renaissance
"Fest"
In populärer italienischer Sprache verfasst, stellt es den Menschen wissenschaftliches und kulturelles Wissen vor und reduziert Streitigkeiten, indem es die Kultivierung der Menschen verbessert.
„Über gängige Sprüche“
In italienischer Sprache verfasst, demonstriert es die Überlegenheit des Italienischen und kritisiert das Vorurteil, nur Latein zu befürworten.
„Über den Imperialismus“
In lateinischer Sprache verfasst, mit Schwerpunkt auf Dantes politischen Ansichten
"Göttliche Komödie"
Trilogie:
"Hölle"
Die Hölle ist ein großer Trichter mit dem Zentrum in Jerusalem, der sich von oben nach unten allmählich verkleinert, und die Seelen, die er kontrolliert, werden umso sündiger, je weiter er nach unten geht, bis er den Mittelpunkt der Erde erreicht.
"Fegefeuer"
Das Fegefeuer (Reines Reich) ist wie ein hoher Berg im Meer gegenüber von Jerusalem, wo Seelen Buße tun und ihre Sünden abwaschen. Der Berg ist in sieben Schichten unterteilt und symbolisiert die sieben Todsünden (Stolz, Eifersucht, Wut, Faulheit, Gier). Essen und Lust). Das Erklimmen einer Ebene beseitigt eine Sünde, und der Aufstieg auf den Gipfel des Berges führt in den Himmel. Einschließlich des Fußes des Berges außerhalb des Fegefeuers und des Paradieses auf dem Gipfel des Berges gibt es insgesamt neun Stockwerke. Diejenigen, die auf der neunten Ebene litten, waren im Eissee eingefrorene Verräter und die Menschen, die Dante am meisten hasste. Dante steigt Schicht für Schicht auf, und schließlich verschwindet seine erste Liebe, Beatrice, und führt Dante durch den Himmel.
"Paradies"
Der Himmel ist in neun Ebenen unterteilt, darunter Mond, Merkur, Venus, Sonne, Mars, Jupiter, Saturn, Fixsterne und Kristallhimmel. Menschen, die zu Lebzeiten gut und tugendhaft waren: fromme Priester, Märtyrer des christlichen Glaubens, weise Monarchen, akademische Weise, Christus und Engel usw. können im Himmel sein. Über dem neunten Himmel strahlt ein Lichtstrahl der Dreifaltigkeit aus Vater, Sohn und Heiligem Geist.
Zweck: „Um einer bösen Gesellschaft zu helfen“
Tiefe Bedeutung: Aber es zeigt einen Weg für die Menschheit auf, von der Dunkelheit zum Licht zu gelangen. Unter der Führung der Vernunft verstehen die Menschen Sünden und Fehler, erwachen dadurch zu neuem Leben und erreichen durch die Treue zum Glauben die Vollkommenheit des Denkens.
Renaissance
Rabelais
„Die Legende der Riesen“
Der Beginn eines modernen europäischen Romans
Ein Meisterwerk, das antike Mythen, Heldenepen, Rittergeschichten, Volksmärchen und andere künstlerische Genres vereint.
Erster Teil: Pantagruels Vater: Die schockierende Biografie des Riesen Gao Kangda. Es handelt von Gao Kangdas Geburt und Ausbildung sowie dem Prozess, die Eindringlinge mit Hilfe von Bruder John zu besiegen. Der zweite Teil: Die Biografie von Pantagruel, dem König des durstigen Landes, kehrt zu seinem wahren Gesicht zurück und fügt erstaunliche Heldentaten hinzu. Es handelt hauptsächlich von der Geschichte von Gao Kangdas Sohn Pantagruel und seiner Freundschaft mit Panuge. Teile 3 bis 5: Um das Problem zu lösen, ob man heiraten soll oder nicht, reiste Banuri über den Ozean, um nach der göttlichen Flasche zu suchen und die Antwort zu finden.
Quelle der Geschichte: Folklore
Beeinflusst von Ritterliteratur und Bürgerliteratur
Abtei Delime
Durchbruch in Inhalt und Form: Er durchbrach die mittelalterliche Vers-Erzählliteratur und markierte die Geburtsstunde des modernen Romans.
Warum war Rabelais der Einzige, der verschiedene Volksgenres, Themen und ihre jeweiligen künstlerischen Besonderheiten in einem Roman vereinen konnte und damit Vorreiter für diesen Trend war?
Im Mittelalter wurde die Kultur von Mönchen und Adligen monopolisiert, und die Schriftsteller waren fast alle Palastaristokraten der Oberschicht. Rabelais‘ einzigartige Lebenserfahrung ermöglichte es ihm, seinen Horizont auf das Volk zu erweitern, und er schlug hier wirklich Wurzeln, um Inspiration und Nahrung zu schöpfen. Der Aufstieg des Romans selbst ist ein literarischer Ausdruck der Entstehung des Kapitalismus: Die Bürgerklasse wird immer aktiver, bildet nach und nach ihren eigenen, sich erweiternden Lebenskreis, übt immer mehr Einfluss aus und verschafft ihrer eigenen Stimme Gehör.
Schlüsselwörter in „The Legend of Giants“: „Getränk“
Am Ende des Romans fand Banuri schließlich die göttliche Flasche in einer kleinen Halle und hörte das Wort „Getränk“ aus der göttlichen Flasche kommen. „Nicht ‚Lachen‘, sondern ‚Trinken‘ ist der menschliche Instinkt. Ich spreche jedoch nicht einfach nur ‚Trinken‘, denn jedes Tier kann es trinken. Ich spreche davon, erfrischenden Wein zu trinken … Wein.“ Es kann Menschen nüchtern machen ... weil es die Fähigkeit hat, die Seelen der Menschen mit Wahrheit, Wissen und Lernen zu erfüllen.“ Das Lied „Drink“ wird am Ende des Buches gesungen und erinnert an Gao Kangdas Ruf „Drink“, als er es war geboren: „Trink Wissen.“ , Wahrheit und Liebe. Befreien Sie sich von allen Fesseln, die die menschliche Natur binden, und verkünden Sie den Beginn einer neuen Ära.
Boccaccio
„Das Dekameron“
Das erste realistische Meisterwerk in der Geschichte der modernen europäischen Literatur
Es ist eine Sammlung von Geschichten, kein Roman
Cervantes
„Don Quijote“
Es kritisierte scharf und umfassend die feudale Politik, das Recht, die Moral, die Religion, die Literatur, die Kunst und das Privateigentumssystem Spaniens in dieser Zeit und wurde zu einem „Epos der sterbenden Ritterklasse“.
Die Degeneration der Ritterliteratur: Die Ritterkultur wurde immer veralteter. Im 15. Jahrhundert tauchte eine Gruppe von Raubrittern auf, die Häuser ausraubten, Menschen töteten und immer vulgärer wurden.
Zusammenfassung der Geschichte: Die Geschichte spielt in einer Zeit, in der Ritter seit mehr als einem Jahrhundert ausgestorben sind. Der Protagonist Alonso Quijote (der ursprüngliche Name von Don Quijote) ist süchtig nach Ritterromanen und träumt oft davon, ein mittelalterlicher Ritter zu sein nennt sich dann einen Ritter. „Don Quixote de La Mancha“ (der Hüter der Region De La Mancha) nahm seinen Nachbarn Sancho Panza als seinen Diener, handelte ritterlich, reiste um die Welt und machte verschiedene und unvorstellbare Verhaltensweisen mit der Zeit und stieß am Ende überall auf Hindernisse. Aber endlich erwachte ich aus dem Traum. Er starb, nachdem er in seine Heimatstadt zurückgekehrt war.
Die zwei Seiten des Charakters von Don Quijote
Das Versinken in weitschweifigen Fantasien macht viele seiner Handlungen lächerlich;
Und seine Motive sind edel, schön und gut und verfolgen keine selbstsüchtigen Zwecke.
Shakespeare
Frühe Schaffensphase (1590-1600), Periode des historischen Dramas und der Komödie.
9 historische Dramen, darunter „Heinrich IV.“ und „Heinrich V.“
„Ein Sommernachtstraum“, „Der Kaufmann von Venedig“, „Zwölfte Nacht“ und weitere 10 Komödien,
„Ein Sommernachtstraum“ aus dem Jahr 1594 markierte Shakespeares künstlerische Reife, indem er sich von der Nachahmung löste und einen eigenen Stil entwickelte.
Die Einstellung der Menschen zur Liebe ist einer der wichtigen Indikatoren zur Messung des Zivilisationsniveaus der gesamten Gesellschaft. In den Händen Shakespeares wird die Liebe zu wunderschönen Emotionen sublimiert und bildet einen spirituellen Garten Eden. Liebe besiegt alles.
„Romeo und Julia“ und weitere 3 Tragödien.
Die mittlere Schaffensphase (1601-1607), die tragische Zeit.
"Weiler"
„Othello“
"König Lear"
"Macbeth"
Protagonist: Macbeth, Lady Macbeth, Duncan
Erleben Sie die Kunst von Shakespeares Tragödie: Ein Gedankenblitz enthüllt eine andere Seite der Seele der Figur (oft verborgen, aber entscheidend für unser Verständnis des gesamten Werks) – das ist das hervorragende künstlerische Können von Shakespeares Drama. Die Tragödie liegt gerade darin, dass eine herausragende, wirklich große Persönlichkeit zerstört wurde. Dies gilt sowohl für Macbeth als auch für Lady.
„Timon von Athen“
Antike griechische Tragödie und Shakespeare-Tragödie
Antike griechische Tragödien zeigen oft das Dilemma des Protagonisten. Die antike griechische Tragödie hat einen einzigen Hinweis und zeigt nur eine Geschichte. Die Hauptgeschichte spielt am selben Ort und lässt keine lange Zeitspanne zu.
Shakespeares tragische Werke konzentrieren sich auf die Darstellung des Konflikts zwischen dem tragischen Protagonisten und feindlichen Kräften in einer besonderen Situation und der Komplexität innerer Folter und Kämpfe, um den Wert des Lebens zu demonstrieren und die Realität zu erforschen. Die Handlungsstränge von Shakespeares Stücken sind komplex, reichhaltig und anschaulich. Ihr Entwicklungsprozess dauert manchmal mehr als zehn Jahre, und die Schauplätze wechseln oft, manchmal sogar von einem Land zum anderen.
Die spätere Schaffensphase (1608-1612), also die legendäre Dramaperiode.
„Der Sturm“ und weitere 4 legendäre Dramen,
Historiendrama „Heinrich VIII.“ 1.
Die Vielfalt und der Reichtum von Shakespeares dramatischer Kunst
Die von Shakespeare geschriebenen Charaktere sind komplex, reichhaltig und lebendig, und ihr Entwicklungsprozess kann erst nach einer langen Zeit mehrdimensionalen Lebens und verschiedenen Kämpfen abgeschlossen werden.
Schöne Sprache existiert neben Slang und vulgärer Sprache. Seine farbenfrohe Sprache spielt eine wichtige Rolle bei der Darstellung der Charaktere.
Die Komplexität der Lebensinhalte und Charaktere in Shakespeares Stücken: Freiheit, Freundlichkeit, Freundlichkeit, Gerechtigkeit, Liebe, Freundschaft.
Die Grenze zwischen Shakespeares Tragödie und Komödie ist fließend
Drei Stile der Literatur des 17. Jahrhunderts
Barockliteratur
Bezogen auf die Gegenreformation
Luxuriöser und wunderschöner Stil, um Menschen zu fesseln und Autorität zu demonstrieren
Die Europäer verwendeten diesen Begriff ursprünglich für „Werke, denen die ausgewogenen Merkmale des Klassizismus fehlen“. Ursprünglich war es eine abfällige Bezeichnung für Menschen, die sich im 18. Jahrhundert für Stile einsetzten, die sich von der Renaissance im 17. Jahrhundert unterschieden. Der Begriff hat seine ursprüngliche Bedeutung verloren. Einige abfällige Bedeutungen beziehen sich nur auf einen künstlerischen Stil, der im 17. Jahrhundert in Europa beliebt war.
Kunst- und kulturgeschichtlich verbindet es die Vergangenheit mit Folgendem: Die Renaissance leitet zur Klassik und zur Romantik über.
klassische Literatur
Klassische Malschule: Vertritt den Rationalismus und verfolgt die schöpferischen Prinzipien der Erhabenheit, Ewigkeit und Harmonie.
Der Klassizismus entstand im Gegensatz zur Barockliteratur. Die menschliche Rationalität auf die Spitze treiben und eine Form der Perfektion und Einfachheit anstreben
Um Rationalität zu fördern, muss man persönliche Leidenschaften zügeln und mit Vernunft mit Konflikten zwischen Individuen und nationalen Interessen, familiären Verpflichtungen und Ehrenvorstellungen umgehen. Deshalb können Liebe oder Leidenschaft nur an zweiter Stelle stehen.
„Klassizismus“ ist ein literarischer und künstlerischer Trend, der im 17. Jahrhundert in Frankreich entstand. Er manifestierte sich erstmals in der Literatur und im Theater und befürwortete den Rationalismus sowie die Gemeinsamkeit und strenge Normen. Es betrifft auch die Kunst. In der Kunst manifestiert es sich in künstlerischen Strömungen, die sich die griechische und römische Kunst zum Vorbild nehmen, den Realismus als grundlegendes Mittel nachahmen, das Konzept der Schönheit anhand beobachteter Objekte kopieren, Rationalität und Objektivität betonen und Emotionen ausschließen Subjektivität.
Die Regeln des klassischen Dramas
Drei Einheiten: eine Handlung (eine Sache), eine Zeit (ein Tag), ein Ort (ein Ort)
Das Thema sollte vernünftig sein: Das Drama sollte keine extremen Themen wie Gewalt, Blutvergießen oder Nacktheit enthalten. Gleichzeitig sollte es nicht blasphemisch sein, den König kritisieren oder die Politik persiflieren.
Erstens, um soziale Stabilität und ideologische Harmonie aufrechtzuerhalten,
Die zweite besteht darin, die Sprache des Dramas zu verfeinern.
Realismus: Die Handlung muss nicht unbedingt der Realität entsprechen, aber die Einstellungen des Autors müssen die Geschichte logisch und rational machen. ,
Merkmale des klassischen Dramas
Das direkte Eingreifen der königlichen Macht bringt das Thema Emotionen zum Ausdruck, die Verantwortungen gehorchen, und Individuen, die Verpflichtungen gehorchen.
Zieht Kunstformen und Themen aus der antiken griechischen und römischen Literatur heran.
Wir setzen uns für eine präzise, prägnante, wunderschöne und elegante Sprache ein und zeigen mehr höfischen Geschmack
Die Tragödie wurde zum Vorbild der klassischen Literatur
Gao Naiyi
„Cid“
Der Grundkonflikt ist der Widerspruch zwischen Verpflichtung und Emotion, ein typischer Konflikt im klassischen Drama.
Racine
„Andromache“
Streng dem Gestaltungsprinzip der drei Einheiten folgend, zeichnet sich dieses Drama durch eine kompakte Handlung und eine äußerst hohe künstlerische Qualität aus.
Molière
Beitrag: Molières Komödien bringen die Menschen zum Lachen und reflektieren in gewisser Weise auch das Leben und die Gesellschaft. Seine Komödien, die auf Reflexionen über die Realität basieren, begründeten die Tradition der Sittenkomödie.
„Das lächerliche weibliche Talent“
Es persifliert auf bittere Weise das Künstlerbürgertum und kritisiert die Dekadenz und Langeweile des sogenannten „eleganten“ Lebens in der aristokratischen Gesellschaft.
"Heuchler"
Protagonist: Tartuffe
Zusammenfassung: Tartuffe, ein Kirchenlügner, der vorgibt, heilig zu sein, schleicht sich in das Haus des reichen Geschäftsmannes Olgon und versucht, seine Frau zu verführen und sein Eigentum zu beschlagnahmen. Am Ende kommt die Wahrheit ans Licht, Tartuffe wird eingesperrt, Olgon wacht auf. und die ganze Familie ist glücklich.
"Geizhals"
puritanische Literatur
Die Puritaner waren Reformatoren, die im 16. Jahrhundert innerhalb der Church of England auftauchten und die Beseitigung der katholischen Überreste der Church of England forderten. Befürwortete eine Religionsreform. Sie glauben, dass „jeder Priester ist und jeder eine Berufung hat“ und dass jeder Einzelne qualifiziert ist, direkt mit Gott zu kommunizieren, und wenden sich gegen die Tyrannei, Korruption, Bürokratie und den Formalismus der Kirchengruppe. Sie plädieren für ein einfaches, realistisches Leben der Gläubigen, in dem alle vor Gott gleich sind. Sie sind die Sprecher des Unternehmertums und die Stimme der Zeit für das aufstrebende Bürgertum.
John Bunyan
„Der Pilgerweg“
Der Roman zeigt das Thema der Puritaner, die von ihrem Glauben geleitet und inspiriert werden und sich auf ihren persönlichen Willen und die „spirituelle Kommunikation“ mit Gott verlassen, um die Schwächen der menschlichen Natur zu überwinden und sich dem idealen Zustand zuzuwenden.
allegorischer Roman
Der Protagonist durchlebt „Berg der Schwierigkeit“, „Ebene des Trostes“, „Vanity Fair“, „Verzweiflung“ und verschiedene Gefahren und Versuchungen.
Mentale Reise: Selbsterhöhung, Selbsterlösung
Milton
"Paradies verloren"
Basierend auf der Genesis des Alten Testaments und der Offenbarung des Neuen Testaments wird Gott als Tyrann und Satan als revolutionärer Puritaner beschrieben, der Miltons schockierenden rebellischen Geist verkörpert.
„Das wiederhergestellte Paradies“
Basierend auf dem Lukasevangelium im Neuen Testament drückt es den revolutionären Geist der Puritaner durch die Geschichte von Jesus aus, der die Versuchung des Teufels zurückweist.
„Samson der Starke“
Basierend auf dem Lukasevangelium im Neuen Testament drückt es den revolutionären Geist der Puritaner durch die Geschichte von Jesus aus, der die Versuchung des Teufels zurückweist.