Origem estrangeira: A cultura bidimensional originou-se no Japão. Nos primeiros dias, foram lançadas muitas obras clássicas de animação, como "Astro Boy" e "Sailor Moon", etc., que lançaram as bases para a cultura bidimensional.

Desenvolvimento interno: Desde a introdução da animação japonesa na China nas décadas de 1970 e 1980, até ao aumento gradual da animação original nacional, a cultura bidimensional continua a desenvolver-se e a crescer no país.

Criação de quadrinhos: incluindo escrita de histórias, determinação de estilo de pintura, design de storyboard, etc., é a base da indústria bidimensional. Excelentes obras em quadrinhos podem acumular um grande número de fãs e fornecer material para desenvolvimento posterior.

Produção de animação: Envolve criação de roteiro, design de personagens, desenho de animação, efeitos especiais de pós-produção, etc. A animação é mais expressiva e pode apresentar vividamente o mundo bidimensional ao público.

Desenvolvimento de jogos: incluindo planejamento de jogos, programação, design artístico, produção de efeitos sonoros, etc. Há uma variedade de tipos de jogos bidimensionais, como RPG, cartas, ação, etc., para atender às necessidades de diferentes jogadores.

Criação de light novel: Construir uma história bidimensional em forma de texto, geralmente com quantidade moderada de texto e enredo compacto, adequado para leitura e adaptação rápida.

Mídia tradicional: como emissoras de TV que transmitem animações, quadrinhos e seriados de revistas, etc. Porém, com o desenvolvimento da Internet, sua influência diminuiu gradativamente.

Plataformas online: incluindo sites de vídeos de animação, aplicativos de leitura de quadrinhos, plataformas de distribuição de jogos, etc., são atualmente os principais canais de divulgação de conteúdos bidimensionais e apresentam como vantagens a comodidade e a forte interatividade.

Redes sociais: Entusiastas bidimensionais compartilham e discutem trabalhos nas redes sociais, formando comunicação boca a boca e desempenhando um papel importante na promoção de obras.

Produtos periféricos: como figuras, modelos, chaveiros, crachás, papelaria, roupas, etc., são a principal forma de derivados bidimensionais para atender às necessidades de coleta e uso dos torcedores.

Atividades temáticas: como exposições de quadrinhos, parques temáticos, eventos pop-up, etc., proporcionam aos fãs oportunidades de comunicação e experiência off-line e, ao mesmo tempo, impulsionam as vendas de derivados relacionados.

Comunidade de fãs: como fóruns bidimensionais, grupos de fãs, etc., onde os fãs trocam experiências e compartilham criações na comunidade para aumentar a coesão do grupo de fãs.

Assinatura paga: um serviço de assinatura paga lançado pela plataforma online. Os membros podem desfrutar de privilégios como visualização antecipada, qualidade de imagem em alta definição e atividades exclusivas.

Apoio ao financiamento coletivo: criadores ou produtoras arrecadam fundos por meio de plataformas de financiamento coletivo. Os fãs participam do financiamento coletivo para apoiar seus projetos favoritos e receber recompensas correspondentes.

Usuários principais de 2D: Altamente apaixonados por conteúdo 2D, com alta frequência de consumo, dispostos a investir muito tempo e dinheiro e buscando experiência 2D aprofundada.

Utilizadores Pan-2D: Têm um certo interesse em 2D e consumiram alguns produtos 2D, mas o seu nível de investimento é relativamente baixo e preferem conteúdo 2D massivo e popular.

Apoio político: A política de apoio do estado à indústria cultural proporciona um bom ambiente político para o desenvolvimento da indústria bidimensional.

Progresso tecnológico: A aplicação de tecnologias como a tecnologia 3D, realidade virtual e realidade aumentada trouxe novas possibilidades para a criação e experiência de conteúdos bidimensionais.

Atualização do consumo: Os consumidores têm uma procura crescente de produtos espirituais e culturais e estão dispostos a pagar por produtos bidimensionais de alta qualidade.

Questões de direitos autorais: A pirataria e as infrações ainda existem, afetando seriamente o desenvolvimento saudável da indústria.

Homogeneização de conteúdo: Algumas obras possuem enredos e estilos semelhantes, carecendo de inovação e individualidade.

Escassez de talentos: A indústria tem uma grande demanda por talentos profissionais criativos bidimensionais e talentos operacionais, mas o sistema de treinamento de talentos ainda não está completo.