Arte Griego
El arte griego se desarrolla desde el año 600 (siglo VII a.C) hasta el año 30 a.C el cual tiene como centro principal la ciudad de Atenas.
- Perfección de las formas
- La medida
- La armonía y proporción
Arquitectura
El mármol bien tallado es el material más utilizado en su sistema de construcción de adintelado en los templos.
Templo Griego
De dimensiones reducidas porque se consideraban casa de la divinidad.
Dorico
El Partenón de Atenas es el conjunto más acabado y expresivo del arte griego por su arquitectura y decoración esculturorica, Fidias como escultor, y a Lctinos y Calícrates como arquitectos.
Jonico
Conocido como el Erecteion de Atenas, con una tribuna donde, en lugar de columnas, el establecimiento esta sostenido por seis estatuas de doncellas llamadas cariátides.
Corintio
Templo de Zeus Olímpico de Atenas, el cual corresponde al periodo de la
dominación romana.
Escultura
Después de un periodo donde las estatuas presentan la misma rigidez de la escultura egipcia.
Siglo IV a.C.
Apartaron del idealismo y se enfocaron en la expresión de la elegancia y la sensualidad
Scopas
Fue el inventor del estilo patético (el sentimiento)
Praxiteles
La Venus de Cnido
Siglo V a.C
Aparece la perfección del periodo clásico.
Mirón
Artista que superó la rigidez del arcaísmo en su “Discóbolo” que representa un atleta de los juegos olímpicos, se aprecia la tensión dinámica en el momento de lanzar el disco.
Polícleto
En sus esculturas se propone presentar el ideal de la belleza regido por un canon o medida correspondiente a su estatua de “El Doríforo” y el “Diadúmenos”, que representa un atleta que ciñe una cinta en la cabeza.
Fidias
Considerado uno de los mejores escultores de la humanidad y entre sus obras destacan:
- La diosa de Atenas Pártenos, para la naos del Partenón
- El dios Zeus de Olimpia, para el santuario de Olimpia.
Ambas esculturas de oro y marfil y gran tamaño.
Cerámica
Centros de Producción
En centros como Atenas, Corinto, Rodas, Milo y Cirene se utilizó el análisis de las arcillas y los caracteres de los estilos.
Allazgos
Por la expansión de la civilización griega y el comercio se han encontrado vasos griegos que se utilizaban para dar ofrendas fúnebres, y para premios en los juegos olímpicos , desde Grecia, Italia Francia y España.
Decorados
Al inicio con figuras negras sobre fondos rojos; luego de figuras rojas sobre fondos negros; para culminar las figuras policromadas y en relieve, sobre fondos blancos. Decorados con motivos geométricos, estilizaciones vegetales, animales, humanas y con composiciones realistas de varios personajes en escenas mitológicas y familiares.
Ubicada en el centro del a península Itálica o Italia, se adentra en la parte central del mar Mediterráneo, separadas por mares interiores, al Este a Grecia y al Oeste a España.
Arte Romano
Se desarrolló entre el año 200 A.C. hasta el 400 D.C. desde su epoca Republicana hasta su epoca Imperial siendo los dos siglos D.C. su epoca de apogeo en el arte en la grandiosidad y la funcionalidad o carácter utilitario.
Arquitectura
Es la aportación más sobresaliente del arte romano, emplearon la piedra, el ladrillo, el barro cocido y el mármol para construcciones lujosas, su principal descubrimiento fue el cemento.
Monumentalidad
De la tradición griega se replica: Ordenamiento de espacios,la simetria y elementos hornamentales.
Pero aperecen edificaciones colosales que buscaban demostrar el poder del imperio y las innovaciones técnicas como cupula, bovedas y arcos
Templo Romano
Anfiteatro o Coliseo de Roma
Variedad de acueductos y puentes como:
El acueducto de Claudio en Roma, el puente de Alcántara en España, el acueducto de Segovia, y el Pont-du-Gard, en Francia
Escultura
Se distingue de la griega por su carácter realista su género preferido fue el retrato de personajes históricos o políticos como el emperador Augusto, Cesar, Nerón, Seneca, entre otros.
Los mosoaicos fueron transmitidos de los Griegos a los Romanos, entre los principales se encuentra el mosaico de la batalla de Issos.
Arte Bizantino
El arte bizantino se caracteriza por ser la fusión entre las manifestaciones artísticas de los primeros siglos del cristianismo y los elementos helenísticos y orientales.
Importancia
De gran importancia para occidente por el código justiniano y sus 50 libros.
25 - 27 Derechos Personales
28 - 38 Derecho hereditario
Es importante destacar que esta obra es la base del derecho internacional y el de la mayoría de las naciones contemporáneas.
Pintura
En la pintura religiosa y su extraordinaria arquitectura monumental, se destacan las que figuran en la iglesia de Santa Sofía, cuya cúpula decorada mide 31m de diámetro
Se desarrolló el género de los iconos, pequeñas imágenes de carácter religioso que tenían como tema la virgen y los santos.
Literatura
Fueron los creadores del alfabeto ruso, para el cual utilizaron los rasgos y la fonética del alfabeto griego.
Mosaicos
Una de las características esenciales en el arte Bizantino fueron los mosaicos en el arte basilical y su llegada a tal perfección y esplendor, donde se usaron teselas de piedras, vidrios, mármoles de diferentes colores, láminas de oro y plata con un esmalte transparente.
(Iglesia de San Vital de Rávena)
Arte Románico
Se desarrollo entre los siglos IX y XII, fruto del renacer económico y cultural, abarcó Italia, España, Francia, Alemania, Inglaterra y los países escandinavos.
En el arte románico se encuentran elementos clásicos greco-romanos y elementos orientales, además de aportar elementos propios de cada país.
El arte románico es eminentemente religioso, es la expresión plástica de la intensa fe cristiana de la Edad Media, la cual se manifiesta en los templos y en los monasterios.
Pintura
Cumple funciones decorativas y se inspira en los mosaicos bizantinos y varía según los países y regiones.
Las pinturas de las iglesias de la región de Cataluña, en España e Italia central son los más destacados.
Escultura
Estuvo al servicio de la arquitectura y tenía como finalidad el ornato de edificios por lo que destacaba en la fachada.
Principales Iglesias
Orden de Benedictinos que inaguraron la construcción de las Basílicas
Francia
Iglesia de San Saint-Trophime d´Arles
Italia
Catedral y torre inclinada de pisa
Basílica de San Antonio de Padua
España
Catedral de Santiago de Compostela
Monasterio de Santo Domingo de Silos
Arte Gótico
Nació en la Isla de Francia, en la cuenca de río Sena. El estilo se extendió por toda Francia y por Europa, desde el siglo XI hasta finales del siglo XV.
Escultura
Al servicio de la arquitectura se muestra con rostros expresivos, de dulzura placentera, sin excluir sonrisas. Los cuerpos se incurvan y los pliegues de las ropas caen de manera natural.
Los vitrales
Grandes ventanales decorados, los vidrios de colores recortados que forman la composición, unidos con tiras de plomo y una armazón de barras de hierro en forma horizontal y vertical que aseguran la solidez.
Pintura
Bajo el reinado de San Luis, rey de Francia, se le dio un impulso especial a las miniaturas. Las pequeñas pinturas llegaron a un alto grado de perfección ya que se organiza la composición, las actitudes de las figuras, se busca la elegancia de línea y el refinamiento.
Principales catedrales
En la Edad Media la catedral era más que un edificio religioso, era el centro de la ciudad, expresión de amor y orgullo de los habitantes por su cuidad y al mismo tiempo, un monumento que glorificaba a Dios, a la Virgen y a los Santos locales.
El vaso Francois se considero como una obra maestra de la cerámica griega, está firmado por el ceramista Klitias y por el pintor Ergotimos. Dividido en cinco zonas con narraciones mitológicas como:
Aquiles persiguiendo a Troilo
Grecia
Ubicada al extremo sur de la península de los Balcanes. Por el este, el mar Egeo sembrado de islas lo separa el Asia; por el oeste, el mar jónico lo separa de la península Itálica.
Amplia colección artística que influirá en el resto de la historia del mundo, sus avances en la arquitectura, pintura y escultura, alimentan constantemente el desarrollo del ser humano.
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