Mindmap-Galerie Kapitel 5 der Einführung in die Kunst, Praktische Kunst-Mindmap
Dies ist eine Mindmap über angewandte Kunst in Kapitel 5 der Einführung in die Kunst, die wichtigsten Arten angewandter Kunst, die ästhetischen Merkmale angewandter Kunst, die Wertschätzung chinesischer und ausländischer angewandter Kunst usw.
Bearbeitet um 2023-11-14 14:53:10Einhundert Jahre Einsamkeit ist das Meisterwerk von Gabriel Garcia Marquez. Die Lektüre dieses Buches beginnt mit der Klärung der Beziehungen zwischen den Figuren. Im Mittelpunkt steht die Familie Buendía, deren Wohlstand und Niedergang, interne Beziehungen und politische Kämpfe, Selbstvermischung und Wiedergeburt im Laufe von hundert Jahren erzählt werden.
Einhundert Jahre Einsamkeit ist das Meisterwerk von Gabriel Garcia Marquez. Die Lektüre dieses Buches beginnt mit der Klärung der Beziehungen zwischen den Figuren. Im Mittelpunkt steht die Familie Buendía, deren Wohlstand und Niedergang, interne Beziehungen und politische Kämpfe, Selbstvermischung und Wiedergeburt im Laufe von hundert Jahren erzählt werden.
Projektmanagement ist der Prozess der Anwendung von Fachwissen, Fähigkeiten, Werkzeugen und Methoden auf die Projektaktivitäten, so dass das Projekt die festgelegten Anforderungen und Erwartungen im Rahmen der begrenzten Ressourcen erreichen oder übertreffen kann. Dieses Diagramm bietet einen umfassenden Überblick über die 8 Komponenten des Projektmanagementprozesses und kann als generische Vorlage verwendet werden.
Einhundert Jahre Einsamkeit ist das Meisterwerk von Gabriel Garcia Marquez. Die Lektüre dieses Buches beginnt mit der Klärung der Beziehungen zwischen den Figuren. Im Mittelpunkt steht die Familie Buendía, deren Wohlstand und Niedergang, interne Beziehungen und politische Kämpfe, Selbstvermischung und Wiedergeburt im Laufe von hundert Jahren erzählt werden.
Einhundert Jahre Einsamkeit ist das Meisterwerk von Gabriel Garcia Marquez. Die Lektüre dieses Buches beginnt mit der Klärung der Beziehungen zwischen den Figuren. Im Mittelpunkt steht die Familie Buendía, deren Wohlstand und Niedergang, interne Beziehungen und politische Kämpfe, Selbstvermischung und Wiedergeburt im Laufe von hundert Jahren erzählt werden.
Projektmanagement ist der Prozess der Anwendung von Fachwissen, Fähigkeiten, Werkzeugen und Methoden auf die Projektaktivitäten, so dass das Projekt die festgelegten Anforderungen und Erwartungen im Rahmen der begrenzten Ressourcen erreichen oder übertreffen kann. Dieses Diagramm bietet einen umfassenden Überblick über die 8 Komponenten des Projektmanagementprozesses und kann als generische Vorlage verwendet werden.
Kapitel 5: Praktische Künste
Glossar
1. Praktische Kunst
Die sogenannte angewandte Kunst bezieht sich auf ausdrucksstarke Raumkunst, die Zweckmäßigkeit und Ästhetik vereint und hauptsächlich Architekturkunst, Gartenkunst, Kunsthandwerk und modernes Design umfasst.
2. Bauhaus-Schule
Bauhaus ist eine Architekturschule. Bauhaus ist eine 1919 in Deutschland gegründete Schule für Architektur und Produktdesign. Der Gründer war Gropius. Es betont die organische Kombination von Technologie und Kunst, Design und Modellierung.
3. Gold und Silber sind falsch
Die sogenannte Gold- und Silberquaste bezieht sich auf ein Metallhandwerk. Sie wird hergestellt, indem Gold-, Silber- oder andere Metalldrähte und -bleche in die Oberfläche des Kupfergeschirrs eingebettet werden, um ein Muster zu bilden, und es dann mit einem Quastenstein poliert (oder geschliffen) wird Stein).
Abschnitt 1: Hauptarten der angewandten Kunst
1. Arten der Gartenkunst
Der sogenannte „Garten“ bezieht sich auf die wunderschöne natürliche Umgebung und den Erholungsbereich, der in einem bestimmten Gebiet durch den Einsatz von Ingenieurstechnik und künstlerischen Mitteln zur Umgestaltung des Geländes und zum Pflanzen von Blumen und Pflanzen geschaffen wurde. Im Großen und Ganzen ist Gartenkunst auch eine Art Architekturkunst. Die Gartenkunst legt mehr Wert auf den dekorativen Aspekt, indem sie die Essenz natürlicher Schönheit einfängt und natürliche Schönheit mit architektonischer Schönheit verbindet.
1.Orientalischer Garten
Die klassischen chinesischen Gärten werden durch chinesische Gärten repräsentiert und können in große königliche Gärten im Norden und kleine private Gärten im Süden unterteilt werden. Chinesische Gärten legen großen Wert auf die Affinität zwischen Mensch und Natur, die man als natürlichen Stil bezeichnen kann.
2.Europäischer Garten
Europäische Gärten betonen geometrische Muster und befürworten künstliche Schönheit, die man als geometrischen Stil bezeichnen kann.
3. Arabischer Garten
Arabische Gärten entstanden im alten Babylon und Persien und konzentrieren sich hauptsächlich auf Teiche an der Kreuzung kreuzförmiger Straßen.
2. Arten von Kunsthandwerk
Kunsthandwerk, auch praktisches Handwerk genannt, bezieht sich im Allgemeinen auf eine Klasse schöner Künste, die in Form und Aussehen einen ästhetischen Wert haben und einen Bezug zum menschlichen Alltagsleben haben. Kunsthandwerk ist durch materielle Materialien und Produktionstechnologie eingeschränkt und weist unterschiedliche Zeitstile und nationale Besonderheiten auf.
1. Praktische Gegenstände des täglichen Lebens, die künstlerisch verarbeitet wurden
Wie bestickte Kissenbezüge, Bettlaken, Glaswaren usw. Die meisten dieser Gegenstände sind hauptsächlich praktischer Natur, werden durch Dekoration ergänzt und haben aufgrund der Praktikabilität eine dekorative Funktion.
2. Volkskunst und Kunsthandwerk
Wie Tonskulpturen, Holzschnitzereien, Papierschneiden usw. Die verwendeten Rohstoffe sind im Allgemeinen relativ häufig, die Verarbeitung ist relativ einfach und der Preis ist relativ günstig. Sie sind sowohl praktisch als auch dekorativ.
3. Besonderes Kunsthandwerk
Wie Cloisonné-Gefäße, Elfenbeinschnitzereien, Porzellan, Jadeschnitzereien usw. Die verwendeten Rohstoffe sind relativ wertvoll, die Handwerkskunst ist gut und sie sind teuer. Tatsächlich haben diese besonderen Kunsthandwerke keinen praktischen Wert, sondern vor allem einen ästhetischen und künstlerischen Wert.
3. Arten modernen Designs
Modernes Design, auch Industriedesign oder Industriekunst genannt, entwickelte sich Mitte des 20. Jahrhunderts rasch aus traditionellem Kunsthandwerk. Es umfasst fast alle Stilrichtungen moderner Industrieprodukte und deckt ein sehr breites Spektrum ab. Einschließlich Produktdesign, Umweltdesign, visuelles Design.
1. Produktdesign
Produktdesign umfasst Dinge des täglichen Bedarfs wie Möbel, Geschirr und Kleidung sowie High-Tech-Produkte wie Autos, Flugzeuge und Computer. Sein herausragendstes Merkmal ist die Kombination von bildender Kunst und Industrieprodukten, wodurch Industrieprodukte künstlerisch werden.
2. Umweltdesign
Unter Umweltdesign versteht man die Transformation und Organisation verschiedener natürlicher und künstlicher Umweltfaktoren durch den Menschen sowie die räumliche Gestaltung der physischen Umgebung, um sie an die Verhaltens- und ästhetischen Bedürfnisse des Menschen anzupassen. Einschließlich Innenarchitektur, Gartengestaltung, Architekturdesign, Städtebau und Landschaftsgestaltung usw.
3.Visuelles Design
Unter visuellem Design versteht man die visuelle Bildgestaltung, die Menschen durchführen, um Informationen zu vermitteln oder Zeichen zu verwenden, auch Grafikdesign genannt. Einschließlich Bindungsdesign, Druckdesign, Verpackungsdesign, Displaydesign, visuelle Bildgestaltung, Werbedesign usw.
Abschnitt 2: Ästhetische Merkmale der praktischen Kunst
4. Zu den ästhetischen Merkmalen der praktischen Kunst
1. Praktikabilität und Ästhetik
Angewandte Kunst sollte die organische Einheit von Zweckmäßigkeit und Ästhetik sein. Praktikabilität ist die Voraussetzung und Grundlage der Ästhetik, und Ästhetik wiederum kann die Praktikabilität verbessern.
(1) Praktikabilität
① Praktikabilität sollte weit gefasst werden. (Beispiel: Wohngebäude, Theater)
②Das Merkmal der angewandten Kunst ist die Kombination von Zweckmäßigkeit und Ästhetik. Ästhetik sollte der Zweckmäßigkeit untergeordnet sein und der Zweckmäßigkeit dienen. (Beispiel: Teeservice und Weinset)
③ Praktische Kunst ist eng mit der Produktionstechnologie verbunden, und materielle Materialien wirken sich direkt auf die Entwicklung praktischer Kunst aus. (Beispiel: Töpferzeit)
④ Die Praktikabilität praktischer Kunst sollte produktwirtschaftliche Aspekte berücksichtigen und versuchen, Arbeit, Material und Kosten zu sparen.
(2) Ästhetik
Ästhetik bedeutet, die ästhetischen und spirituellen Bedürfnisse der Menschen befriedigen zu können. (Beispiel: Gartenkunst)
2. Ausdruck und formale Schönheit
Ausdruckskraft und formale Schönheit sind in der angewandten Kunst untrennbar miteinander verbunden. Formale Schönheit ist die äußere Manifestation von Ausdruckskraft, und Ausdruckskraft ist die innere Seele formaler Schönheit.
(1) Ausdruckskraft
Als ausdrucksstarke Raumkunst konzentriert sich die angewandte Kunst nicht auf die Nachahmung der Reproduzierbarkeit objektiver Dinge, sondern darauf, eine verschwommene und abstrakte Stimmung und Bedeutung auszudrücken. (Beispiel: Bell sagte, dass Kunst eine bedeutungsvolle Form sei)
(2), schöne Form
Die sogenannte formale Schönheit bezieht sich hauptsächlich auf die regelmäßige Kombination verschiedener formaler Faktoren und bildet so bestimmte gemeinsame Merkmale und Regeln. Sie umfasst Faktoren wie Farbe, Linie, Form usw. sowie Symmetrie und Ausgewogenheit und ist vielfältig und einheitlich Formen. (Beispiel: Goldener Schnitt des Pythagoras)
3. Nationalität und zeitgenössische Natur
(1), Nationalität
Verschiedene praktische Künste wie Architektur, Gartenarbeit, Kunsthandwerk usw. spiegeln alle den Stil und die Merkmale der Nation wider. (Beispiel: China meinte ursprünglich Porzellan, bezog sich später aber auf China)
(2), zeitgenössisch
①Praktische Kunst weist unterschiedliche Merkmale der Zeit auf. Der zeitgenössische Charakter der angewandten Kunst liegt darin, dass sie stets die Emotionen und Ideale einer bestimmten Epoche und Gesellschaft zum Ausdruck bringt. (Beispiele: alte ägyptische Pyramiden, mittelalterliche gotische Kirchen in Westeuropa)
② Der zeitgenössische Charakter der angewandten Kunst spiegelt sich auch darin wider, dass sie sich stets mit dem Fortschritt der gesellschaftlichen Produktivität sowie von Wissenschaft und Technologie weiterentwickelt und einen unverwechselbaren Stil und Merkmale der Zeit in Bezug auf Materialien und Technologie aufweist. (Beispiel: In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurden mit der Entwicklung von Wissenschaft und Technologie nach und nach neue Materialien wie Glas und Stahlbeton in der Architekturkunst eingesetzt.)
Abschnitt 3: Wertschätzung chinesischer und ausländischer praktischer Kunst
5. Geschichte der westlichen Architektur
1. Antikes Griechenland
Steintempel und monumentale Gebäude sind riesig und majestätisch. (Beispiel: Akropolis von Athen)
2. Europäisches Mittelalter
Die gotische Architektur wird durch einen hohen vertikalen Turm symbolisiert. (Beispiel: Notre Dame de Paris)
3.17. Jahrhundert
Die in Italien entstandene Barockarchitektur ist unkonventionell. (Beispiel: Petersdom)
4.18. Jahrhundert
Die in Frankreich beliebte Rokoko-Architektur ist wunderschön und exquisit. (Beispiel: Soubis-Haus in Paris)
5. 20. Jahrhundert
(1) In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts markierte die Geburtsstunde des Bauhauses den Beginn der modernen Architektur. (Beispiel: Globius gründete das Bauhaus)
(2) In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde die Theorie der organischen Architektur geboren. (Beispiel: Wrights Fallingwater)
6. Sydney Opera House
1. Architekturkunst
Architektur ist der allgemeine Begriff für Gebäude und Bauwerke. Es handelt sich um einen Ort, an dem Menschen mit materiellen Materialien leben und Tätigkeiten ausüben können. Unter Architekturkunst versteht man die Befolgung der Gesetze der Schönheit und die Verwendung der einzigartigen künstlerischen Sprache der Architekturkunst, um dem architektonischen Bild einen kulturellen und ästhetischen Wert zu verleihen, symbolische und formale Schönheit zu besitzen und den nationalen Charakter und Sinn der Zeit widerzuspiegeln.
2. Organische Architektur
Die Theorie der organischen Architektur ist eine Theorie über die Kunst der Architektur. Die organische Architektur wird von Wrights Fallingwater repräsentiert, dem Begründer der Theorie der organischen Architektur. Sie befürwortet die Koordination von Architektur und Umwelt, achtet auf die Integration von Mensch und Umwelt und ist der Ansicht, dass Gebäude der umgebenden natürlichen Umgebung untergeordnet sein sollten, genau wie Pflanzen, die auf natürliche Weise aus der Umgebung wachsen, in der sie sich befinden.
3.Sydney Opera House
Das Sydney Opera House befindet sich auf Banilang Island und ist von drei Seiten von Wasser umgeben. Aus der Ferne sieht es aus wie ein Segelboot, aus der Nähe wie eine Muschel und wie alles, was mit Wasser zu tun hat. Es ist ein organisches Gebäude, das sich in die Umgebung einfügt, die Umwelt geschickt nutzt und das Gebäude zu einem ökologischen Kunstwerk macht.
7. Künstlerische Techniken chinesischer Gärten
1. Landschaftsaufnahmen (zum Beispiel: klarer Schnee in den Western Mountains)
2. Geteilte Szenen (zum Beispiel: Galerie – Korridor)
3. Separate Szenerie (zum Beispiel: der Garten im Garten – Garten der harmonischen Interessen)