Kapitel 1 Künstlerisches Konzept
Abschnitt 1 Die Entwicklung künstlerischer Konzepte
3. Marxistischer Kunstbegriff (Was ist der grundlegende marxistische Kunstbegriff?)
Die Entwicklung marxistischer künstlerischer Konzepte in China
Xi Jinpings literarischer und künstlerischer Ausdruck des Sozialismus chinesischer Prägung in der neuen Ära
Sozialistische Literatur und Kunsttheorie chinesischer Prägung
Mao Zedongs literarische Gedanken
Nachdenken über Kunst und Schönheit aus der Perspektive der menschlichen Natur
Kunst ist eine Form sozialer Ideologie.
Die dialektische Beziehung zwischen künstlerischem Inhalt und Form
1. Die Entwicklung chinesischer künstlerischer Konzepte (chinesische künstlerische Konzepte)
Konfuzianisches künstlerisches Konzept der Integration von Ritual und Musik
Taoistisches künstlerisches Konzept der natürlichen Freiheit
2. Die Entwicklung westlicher künstlerischer Konzepte (westliche künstlerische Konzepte)
Abschnitt 2 Künstlerische Merkmale
3. Ästhetische Merkmale der Kunst (in welchen Aspekten manifestieren sich die ästhetischen Merkmale der Kunst?)
Die ästhetischen Merkmale der Kunst sind der konzentrierte Ausdruck menschlicher ästhetischer Erfahrung
Die spirituelle Konnotation der Transzendenz ist der höchste Wert künstlerischer Ästhetik
Bild und Form sind die Quellen ästhetischer Merkmale der Kunst
Emotion ist die Grundlage künstlerischer ästhetischer Eigenschaften
2. Kunstproduktion und -konsum
Die Bedeutung der Kunstproduktion (wie ist die Theorie der Kunstproduktion zu verstehen?)
Das Ungleichgewicht zwischen der Entwicklung der materiellen Produktion und der Entwicklung der Kunst
Der komplette Prozess der Kunstproduktion und des Kunstkonsums
1. Marx über „Wie die Kunst die Welt beherrscht“
Kapitel 7 Die Entwicklung der Kunst
Abschnitt 1: Der Ursprung der Kunst
1. Die wichtigsten Theorien über den Ursprung der Kunst (die wichtigsten Theorien über den Ursprung der Kunst in der Geschichte, wie ist ihre Konnotation zu verstehen?)
Abschnitt 2 Der Entwicklungsprozess der Kunst
3. Mehrere wichtige Themen in der Entwicklung der Kunst
1. Gleichgewicht und Ungleichgewicht in der Entwicklung der Kunst (Wie kann man den Zusammenhang zwischen Gleichgewicht und Ungleichgewicht in der Entwicklung der Kunst verstehen und erkennen?)
2. Vererbung und Innovation in der Entwicklung der Kunst (Wie kann man die Beziehung zwischen Vererbung und Innovation in der Entwicklung der Kunst vollständig verstehen?)
1. Praktische Aktivitäten zu den Gesetzen der Kunstentwicklung in der Geschichte (Theorie der Gesetze der Kunstentwicklung)
• Die Theorie der Produktionspraxis (Wie kann man die marxistische Entwicklungstheorie nutzen, um den Prozess der Kunstproduktion zu erklären?)
• Die Theorie der Selbstdisziplin in der Kunst (echte Frage 2020)
• Theorie der Epochenbestimmung
• Theorie der Konzeptentwicklung
2. Faktoren im Zusammenhang mit der Kunstentwicklung (Was sind die internen und externen Faktoren für die Kunstentwicklung und welche Rolle spielen sie?)
Kapitel 8 Kunststile, Schulen und Denkrichtungen
Abschnitt 1 Künstlerischer Stil
2. Kategorien künstlerischer Stile
Unterteilen Sie nach den Merkmalen künstlerischer Aktivitäten und Werke im gesellschaftlichen und historischen Prozess
Aufgeteilt nach Hauptteil und Träger des künstlerischen Stils
Klassifiziert nach den ästhetischen Merkmalen der Kunstwerke
3. Grundmerkmale und Bedeutung des künstlerischen Stils
Vielfalt und Identität (Versuchen Sie, die Bedeutung der Förderung von Vielfalt in der Kunst zu beschreiben)
Stabilität und Variabilität
1. Definition des künstlerischen Stils (kurze Beschreibung der Definition des künstlerischen Stils)
Die Bildung des künstlerischen Stils
Abschnitt 3 Künstlerische Trends
2. Arten künstlerischer Trends
Ein künstlerischer Trend, der auf ideologische Emanzipation und gesellschaftlichen Wandel abzielt.
Ein Trend künstlerischen Denkens mit dem Thema Innovation in Kunstformen
Ein künstlerischer Trend, der auf kulturelle Innovation abzielt
1. Die Bedingungen ihrer Entstehung (Diskussion der Bedeutung und Bedingungen der Entstehung künstlerischer Strömungen)
Interne Faktoren künstlerischer Trends.
Philosophische Grundlage.
3. Kommentare zu künstlerischen Trends
Abschnitt 2 Kunstschulen
3. Der Einfluss von Kunstschulen (Bedeutung und Einfluss von Kunstschulen diskutieren)
1. Die Gründung von Kunstschulen
2. Die Entwicklung der Kunstschulen
Kapitel 9 Kunstkritik
Abschnitt 3 Dimensionen und Methoden der Kunstkritik (über die Blickwinkel sprechen, aus denen Kunstkritik betrieben werden kann)
1. Dimension oder Perspektive der Kunstkritik
Sprache und formale Dimensionen: Kunstontologiesystem
Psychologische Akzeptanzdimension: Zielgruppensystem
Welt- oder Realitätsspielraum
Breitengrad des Schöpfungssubjekts
2. Methoden der Kunstkritik (geben Sie Beispiele für die wichtigsten Methoden der Kunstkritik)
Eine kritische Methode, die sich auf den Ausdrucksgegenstand von Kunstwerken, also die Ontologie der Welt, konzentriert.
Andere Kritikmethoden mit bestimmten umfassenden und mehrdimensionalen Merkmalen
Mythologische archetypische Kritikmethode
Methode der Ideologiekritik
Eine kritische Methode, die sich auf das Thema künstlerisches Schaffen konzentriert. Fachkritik
Eine Kritikmethode, die sich auf Akzeptanz und Publikumspsychologie konzentriert
Ein kritischer Ansatz, der sich auf die Arbeit selbst konzentriert
Abschnitt 2 Das Thema und die Themenzusammensetzung der Kunstkritik
1. Das Thema der Kunstkritik
2. Die Hauptzusammensetzung der Kunstkritik (über die Hauptzusammensetzung der Kunstkritik sprechen)
Eine Gruppe von Laien und Internetkritikern, die aufgrund ihrer eigenen Interessen kritisieren
Abschnitt 1 Bedeutung, Wesen, Prinzipien und Bedeutung der Kunstkritik
Prinzipien: (Was sind die wichtigen Prinzipien, denen Kunstkritik folgen sollte?)
Bedeutung: (Welche Beziehung besteht zwischen Kunstkritik und künstlerischem Schaffen)
Bedeutung: (Was ist Kunstkritik?)
(In welcher Beziehung steht Kunstkritik zu Kunsttheorie und Kunstgeschichte?)
Was sind die neuen Veränderungen in der Kunstkritik im Internetzeitalter?
Kapitel 4 Kunstwerke
§ 3 Inhalt von Kunstwerken
2. Das Bild und die Situation der künstlerischen Arbeit
Kontext des Kunstwerks
Typisch (Was ist eine „typische“ Situation in einem Kunstwerk? Bitte erläutern Sie sie im Zusammenhang mit dem spezifischen Kunstwerk.)
Künstlerische Konzeption (Warum ist „künstlerische Konzeption“ eine wichtige Kategorie in der traditionellen chinesischen Ästhetik? Bitte diskutieren Sie die Merkmale der chinesischen künstlerischen Konzeption im Zusammenhang mit bestimmten Kunstwerken.)
3. Die Bedeutung von Kunst
1. Der Gegenstand und das Thema des Kunstwerks
Abschnitt 1: Das Medium künstlerischer Werke
1. Kategorien von Kunstmedien (In welchen Medien befinden sich die Werke im Allgemeinen? Kombiniert mit der Beschreibung des spezifischen Kunstwerks)
2. Die Rolle künstlerischer Medien
Unterscheidung von Arten von Kunstmedien und Kunstwerken
Kunstmedien und formale Konstruktion von Kunstwerken
Abschnitt 2: Die Form von Kunstwerken
1. Merkmale von Kunstformen
2. Vielfalt der Kunstformen
Kunstsprachkombination (äußere Form)
Kapitel 5 Kunstakzeptanz
Abschnitt 1 Der Gegenstand der Kunstannahme
1. Die subjektiven Bedingungen des Abnahmegegenstandes (was sind die subjektiven Bedingungen des Abnahmegegenstandes)
Bestandteile der subjektiven Bedingungen des Subjekts
ästhetische Wertschätzung
Aktive Transformation subjektiver Zustände (ein Zustand und drei Kräfte)
2. Den Status und die Rolle des Subjekts akzeptieren (was sind die neuen Veränderungen in der Kunsttheorie im 20. Jahrhundert)
• Akzeptieren Sie die Beteiligung des Subjekts an der Konstruktion der Kunstgeschichte
• Die dominierende Rolle des empfangenden Subjekts bei der Akzeptanz von Kunst
• Akzeptieren Sie die Reaktion des Subjekts auf künstlerisches Schaffen
Abschnitt 2 Merkmale der Kunstakzeptanz
4. Neuschöpfung (Warum ist Kunstakzeptanz eine kreative Aktivität?)
3. Ähnlichkeiten und Unterschiede (Wie sind die Unterschiede in der Kunstakzeptanz zu verstehen?)
2. Prozessnatur
Ästhetische Aufmerksamkeit
Was ist Rezeptionsästhetik? Welche ideologischen Quellen des Marxismus wurden von der Rezeptionsästhetik aufgegriffen?
Die Bildung von „ästhetischem Desinteresse“ (wie ästhetisches Desinteresse entsteht)
„Die Theorie der ästhetischen Betrachtung“ – Schopenhauer
Ästhetisches Desinteresse – Kant
„Psychische Distanz“ – Schlag
Kapitel 3 Künstlerisches Schaffen
Abschnitt 1 Der Gegenstand des künstlerischen Schaffens (Welche Grundeigenschaften sollte der Gegenstand des künstlerischen Schaffens besitzen?)
2. Humanistische Leistung
Humanistische Gefühle sind die konkrete Verkörperung humanistischer Schöpfungsleistung
Humanistisches Wissen ist die Grundlage humanistischer Kultivierung
Der humanistische Geist ist der Kern der humanistischen Kultivierung
1. Soziale Rolle
Künstler sind die Erben und Pioniere der Hochkultur.
Künstler sind Schöpfer exzellenter Werke
Künstler sind Ingenieure der menschlichen Seele
3. Psychologischer Mechanismus (S. 132)
Bilddenken und künstlerisches Schaffen
Abstraktes Denken und künstlerisches Schaffen
Inspirierendes Denken und künstlerisches Schaffen
4. Kreative Persönlichkeit
Kreative Persönlichkeit und soziale Verantwortung
Die Bildung einer kreativen Persönlichkeit
Kreative Persönlichkeit und Werke
Abschnitt 3 Der grundlegende Prozess des künstlerischen Schaffens (Was ist der grundlegende Prozess des künstlerischen Schaffens?)
3. Materialisierung
Tiefes Verständnis für Kunstmedien
Kompetent in der Steuerung von Sprachsystemen
Flexibler Einsatz von Ausdrucksstandards
2. Konzept
Beschreiben Sie das Thema
Abschnitt 2 Merkmale kreativer Methoden (Kunstschaffen und Kunstproduktion, individuelles Schaffen und kollektives Schaffen, was sind die Hauptmerkmale des primären Schaffens und des sekundären Schaffens?)
2. Individuelle Schöpfung und kollektive Schöpfung
Kollektives Schaffen (z. B. Film- und Fernsehschaffen)
1. Kunstproduktion und künstlerisches Schaffen
3. Primäre Schöpfung und sekundäre Schöpfung
Kapitel 10 Zeitgenössische Entwicklung der Kunst
Abschnitt 1 Der große Anlass der Kunst im Kontext der wirtschaftlichen Globalisierung
1. Vielfalt und Lokalisierung in der Kunst
(Lassen Sie uns in Kombination mit konkreten Fällen über die Diversifizierung und Lokalisierung chinesischer Kunst sprechen.)
2. Hohe Kunst und populäre Kunst (Wie sehen Sie die Betonung von Eleganz und Vulgarität in der Kunst?)
Abschnitt 2 Kreativwirtschaft und Kunstmarkt
1. Aktueller Entwicklungsstand der Kultur- und Kreativwirtschaft
(Wie ist die Rolle und Rolle der Regierung bei der Förderung der Entwicklung der Kultur- und Kreativwirtschaft zu verstehen?)
2. Kunstmarkt und Marketing
Abschnitt 3 Kunst unter den Bedingungen der digitalen Technologie (Welche positiven Auswirkungen hat die digitale Technologie auf verschiedene Kategorien zeitgenössischer Kunst? Welche Probleme sollten vermieden werden?)
2. Musikalische Kunst unter den Bedingungen digitaler Technologie
1. Kunst unter den Bedingungen digitaler Technologie
3. Bühnenkunst unter digitalen Bedingungen
4. Gesamtkunst unter digitalen Bedingungen
Abschnitt 4 Zeitgenössische Medien- und Kunstkommunikation
Internetmedien im Vergleich zu elektronischen Medien
Internetmedien und Kunstkommunikation
Papiermedien und Kunstkommunikation
Elektronische Medien und Kunstkommunikation
Kapitel 6 Kunstarten (was auch immer Sie in der Prüfung lernen möchten)
Abschnitt 2 Hauptarten von Kunst
3. Dramatische Kunst
Tragödie (bitte erläutern Sie die wichtigsten Arten der westlichen Tragödie anhand spezifischer dramatischer Werke)
Opernkunst (Warum zeichnet sich die chinesische Oper durch Stilisierung und Fiktion aus? Was sind ihre spezifischen Erscheinungsformen?)
5. Bildende Kunst
2. Malkunst
Chinesische Malerei (bitte besprechen Sie die ästhetischen Merkmale der chinesischen Malerei anhand konkreter Kunstwerke)
1. Musikalische Kunst
Sinfonie (Wie viele Sätze hat eine Sinfonie im Allgemeinen?)
4. Film- und Fernsehkunst
7. Architektonische Gärten
Abschnitt 3 Die Beziehung zwischen verschiedenen Künsten
1. Wechselbeziehungen zwischen verschiedenen Künsten
2. Differenzierung und Synthese von Kunstarten
Abschnitt 1 Die historische Entwicklung der Kunstklassifizierung
1. Historische Einordnung der Kunst
2. Grundsätze der Klassifizierung von Kunstarten
Kapitel 2 Die Funktion von Art
Abschnitt 1 Theoretische Überprüfung der Kunstfunktion
Abschnitt 2 Die Hauptfunktionen von Art
4. Ästhetische Erlebnisfunktion (Warum ist die ästhetische Erlebnisfunktion des Kunstraums die wichtigste bzw. Kernfunktion?)
1. Ästhetische kognitive Funktion (versuchen Sie, die ästhetische kognitive Funktion von Kunst anhand von Beispielen zu veranschaulichen)
2. Ästhetische Bildungsfunktion
3. Ästhetische Unterhaltungsfunktion
Diese Farbe, Fragen zum Nachdenken nach der Schule
Dieses Symbol, der Schlüsselinhalt
Einführung in die Kunst (Ma Engineering, Higher Education Press). Umfangreiches Mindmapping-Framework, geeignet für postgraduale Aufnahmeprüfungen usw. Einzelheiten finden Sie auf der Homepage
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