Mindmap-Galerie Ausländische Kunstgeschichte-Mindmap_1
Postgraduierte Aufnahmeprüfungen und Mindmaps der chinesischen Kunstgeschichte, einschließlich europäischer Kunst des 18. Jahrhunderts, europäischer und amerikanischer Kunst des 19. Jahrhunderts, Kunst des 20. Jahrhunderts usw. Hoffe das hilft!
Bearbeitet um 2023-11-05 22:03:22Einhundert Jahre Einsamkeit ist das Meisterwerk von Gabriel Garcia Marquez. Die Lektüre dieses Buches beginnt mit der Klärung der Beziehungen zwischen den Figuren. Im Mittelpunkt steht die Familie Buendía, deren Wohlstand und Niedergang, interne Beziehungen und politische Kämpfe, Selbstvermischung und Wiedergeburt im Laufe von hundert Jahren erzählt werden.
Einhundert Jahre Einsamkeit ist das Meisterwerk von Gabriel Garcia Marquez. Die Lektüre dieses Buches beginnt mit der Klärung der Beziehungen zwischen den Figuren. Im Mittelpunkt steht die Familie Buendía, deren Wohlstand und Niedergang, interne Beziehungen und politische Kämpfe, Selbstvermischung und Wiedergeburt im Laufe von hundert Jahren erzählt werden.
Projektmanagement ist der Prozess der Anwendung von Fachwissen, Fähigkeiten, Werkzeugen und Methoden auf die Projektaktivitäten, so dass das Projekt die festgelegten Anforderungen und Erwartungen im Rahmen der begrenzten Ressourcen erreichen oder übertreffen kann. Dieses Diagramm bietet einen umfassenden Überblick über die 8 Komponenten des Projektmanagementprozesses und kann als generische Vorlage verwendet werden.
Einhundert Jahre Einsamkeit ist das Meisterwerk von Gabriel Garcia Marquez. Die Lektüre dieses Buches beginnt mit der Klärung der Beziehungen zwischen den Figuren. Im Mittelpunkt steht die Familie Buendía, deren Wohlstand und Niedergang, interne Beziehungen und politische Kämpfe, Selbstvermischung und Wiedergeburt im Laufe von hundert Jahren erzählt werden.
Einhundert Jahre Einsamkeit ist das Meisterwerk von Gabriel Garcia Marquez. Die Lektüre dieses Buches beginnt mit der Klärung der Beziehungen zwischen den Figuren. Im Mittelpunkt steht die Familie Buendía, deren Wohlstand und Niedergang, interne Beziehungen und politische Kämpfe, Selbstvermischung und Wiedergeburt im Laufe von hundert Jahren erzählt werden.
Projektmanagement ist der Prozess der Anwendung von Fachwissen, Fähigkeiten, Werkzeugen und Methoden auf die Projektaktivitäten, so dass das Projekt die festgelegten Anforderungen und Erwartungen im Rahmen der begrenzten Ressourcen erreichen oder übertreffen kann. Dieses Diagramm bietet einen umfassenden Überblick über die 8 Komponenten des Projektmanagementprozesses und kann als generische Vorlage verwendet werden.
Ausländische Kunstgeschichte
1. Primitive antike Kunst
Originalkunst
Paläolithikum
Höhlenmalereien
Höhlen von Lascaux, Frankreich
Altamira-Höhlen, Spanien
„Der verwundete Büffel“
Statue der Muttergöttin
Wien
Venus von Willendorf
mesolithisches Zeitalter
Bewegen Sie sich von der Höhle zur offenen Felswand
Petroglyphen
nordisch
Realistisch
Werke von Fischern und jagenden Stammesangehörigen
abstrakt
Werke von Bauern und Hirten
Vereinfachen Sie den Realismus zu abstrakten Figuren und entwickeln Sie sich schließlich zu geometrischen Figuren
Spiegelt eine gewisse Fähigkeit zur Abstraktion und Verallgemeinerung wider und lässt die Knospe des Kunsthandwerks entstehen
Lavente, Spanien
Episodische Gemälde menschlicher Aktivitäten
Die Jagd auf Menschen ist die Haupthandlung, die die Bewegungs- und Geschwindigkeitseigenschaften der Charaktere zeigt
Das bewegte Bild wird als Silhouette oder Band dargestellt
Verlängern Sie die Gliedmaßen und übertreiben Sie die Bewegungen, um den Schwung zu betonen
Ignorieren Sie Details und verwenden Sie einfache Farben
neolithisch
Die wichtigste Errungenschaft ist die Megalitharchitektur
„Shengtongzhi“
Runde Felsbrocken in Südengland
Kunst des antiken Mesopotamiens
1. Bezieht sich auf das Gebiet zwischen den Flüssen Euphrat und Tigris im heutigen Irak.
2. Die alten Griechen nannten es „Mesopotamien“
3. Dies ist einer der frühesten Geburtsorte der menschlichen Zivilisation.
4. Die Geschichte dieser Region lässt sich in vier Perioden einteilen
Sumerisch-akkadische Zeit
die Architektur
① Mittig auf der Schläfe
②Das älteste „Mosaik“ der Welt
③Das letzte benötigte Gebäude ist der „Tempelturm“
Bekannt als „Zigurat“
Skulptur
① Hauptsächlich Statuen männlicher und weiblicher Götter
②„Kopf des Königs von Akkad“
antike babylonische Zeit
Kodex von Hammurabi
Assyrische Kunst
Kunst im Dienste des Königshauses
Skulptur: „Die sterbende Meisterin“
Hat eine „tragische Erhabenheit“
Neubabylonische Kunst
„Ischtar-Tor“
altägyptische Kunst
Merkmale der altägyptischen Kunst
① Ägypten ist ein typischer Vertreter des alten autokratischen Sklavenstaates. Es verfügt über eine pyramidenförmige Gesellschaftsstruktur mit strengen Hierarchien vom Pharao bis zu Ministern, Zivilisten und Sklaven.
②Ägyptische Kunst diente dem Pharao und einigen Adligen. Sie war ein integraler Bestandteil des gesellschaftlichen Lebens und spielte eine sehr aktive Rolle in der Ideologie.
③Ihre Aufgabe besteht darin, die königliche Macht zu loben, die Macht des Sklavenhalterlandes zu festigen und die Hierarchie zu betonen.
④Ein wichtiges Merkmal dieser Kunst ist ihr großer Umfang
⑤ Um die Pharaonen und Adligen zu mythisieren, müssen sie sich strikt an die Anforderungen des Herrschers hinsichtlich der Themen und Ausdrucksmethoden halten. Dies bestimmt grundsätzlich die grundlegenden Gesetze und Verfahren, denen die ägyptische Kunst folgen muss. Das berühmteste davon ist das „Gesetz von“. Frontalität"
⑥Die Ägypter glaubten an „die unsterbliche Seele“
⑦Ein Großteil ihrer Kunst dient den Toten. Daher bezeichnen Kunsthistoriker die ägyptische Kunst als „die Kunst des Jenseits“.
Kunst des Alten Reiches
die Architektur
Pyramide von Sakkara
Pyramiden von Gizeh
Skulptur
Programm:
1. Die Haltung muss aufrecht gehalten werden, mit den Armen nah am Körper und direkt zum Publikum gerichtet.
2. Bestimmen Sie die Größe des Anteils basierend auf dem Status des Charakters.
3. Der Charakter konzentriert sich auf den Kopf, während andere Teile sehr einfach sind.
4. Die Gesichtskonturen sind realistisch und idealisiert, der Ausdruck ist feierlich und es gibt wenig Gefühlsausdruck.
5. Die Statuen sind farbig und die Augen sind schwarz bemalt. Einige Augen sind mit Kristall- oder Quarzlampenmaterialien eingelegt, um realistische Effekte zu erzielen.
Die Sphinx vor der Chephren-Pyramide
Es ist der größte und älteste Skulpturenkoloss im Freien in Ägypten.
„Sitzstatue von Prinz Lahochep und seiner Frau“
„Porträt des alten Dorfvorstehers“
„Kay der Schreiber“
Reliefs und Wandgemälde
Gemeinsames Programm:
1. Frontalgesetz: Bei der Darstellung des Kopfes einer Figur handelt es sich um das Vorderprofil, die Augen um das Vordergesicht, die Schultern um das Vordergesicht und die Taille und darunter um das Vorderprofil.
2. Horizontale Streifenanordnungsstruktur mit horizontalen Linien zur Unterteilung des Bildschirms
3. Ordnen Sie Proportionen, Größe und Kompositionsposition entsprechend der Würde der Figur an.
4. Füllmethode: Füllen Sie das Bild, ohne Leerzeichen zu hinterlassen
5. Die Haut von Männern ist überwiegend braun, die von Frauen überwiegend hellbraun und hellgelb. Ihre Haare sind blauschwarz und ihre Augenringe sind schwarz.
Erleichterung
„Slate of Namier“, „Hippo Hunting“
Wandgemälde
„Bild von Wildgänsen“
Kunst des Reichs der Mitte
Obelisk
Ist ein Symbol für die Sonnenstrahlen
„Antilope züchten“
Nicht an ein Programm gebunden
Schöne Künste des Neuen Königreichs
Die zentralisierte Herrschaft wurde wieder gefestigt, das Land war stark, die Wirtschaft war beispiellos wohlhabend und es trat in ein goldenes Zeitalter in der Geschichte der ägyptischen Kunst ein.
Pharao Amenophis IV. führt religiöse Reformen durch
1. Befürwortet die Verehrung des Sonnengottes „Aton“ und nennt sich selbst „Echnaton“
2. Während der Reformzeit löste sich die Kunst einst von den Zwängen traditioneller Formeln und drückte Objekte realistisch aus, was der Kunst des Neuen Reiches Lebendigkeit verlieh.
Skulptur
„Porträt von Echnaton“
riesiges lebensgroßes Porträt,
Es ist die erste Statue eines Königs in der ägyptischen Geschichte, die nicht schön aussieht und realistisch wirkt.
Zeigt die Ungeduld und den fanatischen Charakter eines Reformators
„Porträt der Königin Nofretete“
Die Frau Echnatons, eines der schönsten Werke der ägyptischen Geschichte
Wandgemälde
Unter dem neuen König erlebte die Wandmalerei einen beispiellosen Aufschwung.
„Tanzbild“ aus dem Grab des Snebam in Theben
Zeigt das aristokratische hedonistische Leben
Ägäische Kunst, antike griechische Kunst
1. Ägäische Kunst
„Ägäische Kultur“ oder „Kreta-mykenische Kultur“
Die kretische Kultur ist die Quelle der ägäischen Kultur, die mykenische Kultur ist das Erbe der kretischen Kultur und die Tiklakis-Inseln sind der früheste Ursprung der griechischen Kultur.
Tikrakis Bildende Kunst
Kunst im „Geometrischen Musterzeitalter“
Der früheste Ursprung der griechischen Kultur
Kretische Bildende Kunst
Schöne Künste im minoischen Palast konzentriert
Die innere Struktur ist komplex und die Ebenen sind veränderlich. Die Leute nennen es ein „Labyrinth“.
Wandgemälde
„Pariser Mädchen“, „Frauen im Gespräch“, „Damenporträt“
kleine Skulptur
"Schlangenbeschwörer"
Merkmale der Kombination von Realismus und dekorativen Techniken
Mykenische Kunst
2. Antike griechische Kunst
1. Es ist der Geburtsort der europäischen Kultur
2. Wie Engels sagte, gäbe es ohne die von Griechenland und Rom gelegten Grundlagen kein modernes Europa.
3. Griechische Kunst:
①. Stadtstaaten verlangen von ihren Bürgern einen starken Körperbau und einen perfekten Geist. Das Idealbild in der griechischen Kunst ist ein elegantes und ruhiges Temperament und ein Körper wie ein Sportler die Antike.
② Die Entwicklung des Handels und der Schifffahrt machte die Griechen stark, einfallsreich, flexibel und mutig bei der Verfolgung ihrer Ideale. Sie gab den Griechen auch die Möglichkeit, mit den Kulturen Mesopotamiens, Ägyptens und anderer Regionen in Kontakt zu kommen große Anzahl der besten Künstler.
③. Die griechische Mythologie ist der Boden der griechischen Kunst. Die griechische Mythologie enthält das rationale Denken der Menschen über die Geheimnisse der Natur und bringt historische und philosophische Konzepte hervor. Das Merkmal der „Homogenität zwischen Göttern und Menschen“ in der griechischen Mythologie führt dazu, dass Götter menschliche Erscheinungen und Emotionen haben, was ein günstiger Faktor ist, der die enge Verbindung zwischen Kunst und Leben fördert.
④Das milde griechische Klima ermöglicht den Griechen umfangreiche Aktivitäten unter freiem Himmel und riesige Sportstätten.
⑤ Bei den alle vier Jahre stattfindenden Olympischen Spielen boten Athleten, die nackt antraten, Künstlern die Möglichkeit, einen gesunden menschlichen Körper zu formen, und ermöglichten ihnen so ein früheres Verständnis und Ausdruck der Schönheit des menschlichen Körpers.
⑥In diesem Umfeld schufen griechische Künstler die herausragendste Kunst der Antike und hinterließen der Schatzkammer der menschlichen Kultur das wertvollste Erbe.
4. Die Geschichte der antiken griechischen Kunst wird normalerweise in die folgenden Perioden unterteilt:
1. Homerische Periode
①. Es ist nach dem Autor von „Homers Epos“ benannt.
② Die homerische Zeit war die Zeit der Mythenbildung und die Blütezeit der bildenden Künste.
③ Die früheste künstlerische Form ist die Keramikflasche im geometrischen Musterstil.
④Diese Periode wird auch „Geometrische Stilperiode“ genannt.
2. Archaische Zeit
①. Es ist die Entstehungs- und Entwicklungsperiode der griechischen bildenden Künste.
② Die künstlerischen Errungenschaften dieser Zeit waren Vasenmalerei und Architektur.
Die Vasenmalerei legte den Grundstein für die episodische Malerei, und in der Architektur tauchte die Säulenarchitektur auf.
Vasenmalerei
„Orientalischer Stil“
„Schwarzer Malstil“
„Achilles würfelt mit Ajax“
„Roter Malstil“
Gegenteil des schwarzen Malstils
die Architektur
Die wichtigsten Gebäude in Griechenland sind Tempel
Dorian
Eine Nachahmung des starken männlichen Körpers
ionisch
Eine Nachahmung des weichen weiblichen Körpers
Korinthisch
Es entwickelte sich aus dem ionischen Stil, aber die Kapitelle waren verzierter, wie bei einer Wiege.
③、Skulptur
„altes Lächeln“
In der späten archaischen Zeit erschien der Körper eines muskulösen jungen Mannes, der später „Apollo“ genannt wurde.
Aus der Akropolis von Athen ausgegraben
„Der Kalbsträger“
④, Erleichterung
Die Griechen verstanden Relief als eine Kunstform zwischen Malerei und Skulptur.
Die Reliefs am Giebel des Artemis-Tempels sind repräsentative Werke der archaischen Zeit.
3. Klassik
Es war die Blütezeit der griechischen Kunst
die Architektur
Parthenon
Typischer rechteckiger Säulenbaustil
Skulptur
①. Befreien Sie sich von der Zurückhaltung und Verzierung der Antike, schaffen Sie einen realistischen und idealen menschlichen Körper und erreichen Sie die Blütezeit der griechischen Skulpturenkunst.
②. Repräsentative Zahlen
Frühen Zeitpunkt
Milon
Die Form der Arbeit ist präzise und sie verfügt über ein tiefes Verständnis und eine tiefe Kommunikation der Knochen- und Muskelbewegungen des menschlichen Körpers.
„Der Diskuswerfer“
Lösen Sie das Problem, dass der Schwerpunkt des menschlichen Körpergewichts auf einen Fuß fällt
Das Hochformat in Schnitzereien wurde geändert
Hauptzeit
Phidias
1. Er war der größte Bildhauer der Hochklassik und entwarf das Akropolis-Gebäude in Athen.
2. Milons Errungenschaften weiterentwickelt und ein höheres Niveau des Realismus erreicht.
3. Es ist ein Modell idealer Schönheit in der klassischen Skulptur.
4. Erstellen Sie die Statue der Göttin von Athen für den Parthenon
Die Innenseite des Schildes neben ihr
Auf der Innenseite ist „Gods and Giants Fight“ eingraviert.
Auf der Außenseite ist „Die Schlacht der Griechen und Amaro“ eingraviert.
5. Die für die Ost- und Westgiebel des Parthenon geschaffenen Hochreliefs gelten als die vollkommensten Exemplare der klassischen Skulptur.
„Die drei Göttinnen des Schicksals“
Polykletes
1. Als Zeitgenosse von Phidias war er in der Antike sowohl Bildhauer als auch berühmter Kunsttheoretiker.
2. Geschrieben in einem Buch mit dem Titel „Gesetze“
Erklärte die Proportionen verschiedener Teile des menschlichen Körpers und schlug vor, dass das Verhältnis des Kopfes zum menschlichen Körper 1:7 beträgt
3. Skulptur: „Speerträger“
Spätes Stadium
1. Mit dem Aufkommen der sozialen Widersprüche in Griechenland ist der Heiligenschein der Ideale in der Kunst verschwunden. Der künstlerische Stil hat sich von einem erhabenen Heldengeist zu einer menschlicheren und abwechslungsreicheren Tendenz gewandelt Hingabe.
2. Diese Phase markiert die weitere Reife der griechischen Bildhauerkunst.
3. Repräsentative Zahlen
Praxiteles
Hauptsächlich sanft und lyrisch,
„Hermes und der kleine Bacchus“
Der Körper bildet eine „S“-Form
„Aphrodite von Nidos“
Es ist der erste vollständig nackte Frauenkörper in der griechischen Skulptur.
Leusippus
Vorgeschlagen wurde der Standard, dass das Verhältnis des menschlichen Kopfes zur Gesamtlänge des Körpers 1:8 beträgt
4. Hellenistische Zeit
„Panhellenische Zeit“
„Sieg von Samothrake“
„Aphrodite von Milos“
Pergamon in Kleinasien war während der hellenistischen Zeit das Zentrum der Kunst
runde Skulptur
„Die sterbenden Gallier“, „Die Gallier, die ihre Frauen töteten und dann Selbstmord begingen“
„Laokon“
Das Streben nach äußerer Atmosphäre und dramatischen Effekten ist besser als die Offenbarung spiritueller Aktivitäten
„Porträt Alexanders“
antike römische Kunst
1. Griechenland wurde im 1. Jahrhundert von Rom annektiert. Seitdem hat sich das kulturelle Zentrum der Antike von Griechenland nach Rom verlagert.
Der Unterschied zwischen römischer und griechischer Kunst
1. Die griechische Kunst ist idealistisch, einfach, die Gemeinsamkeit betonend, elegant und raffiniert
2. Die römische Kunst war pragmatisch, hedonistisch, individualistisch und großartig.
Etrumäische Kunst
Römische Kunst
1. Die wichtigste Errungenschaft der römischen Kunst ist die Architektur
①. Das Pantheon ist ein herausragender Vertreter der Bogenarchitektur
②.Colosim Arena
Stellt den Höhepunkt der römischen Architektur dar
Es war die größte ovale Arena im antiken Rom
③. Konstantinsbogen
Gebaut zum Gedenken an den Sieg des Krieges
Es ist der jüngste erhaltene Triumphbogen in Rom.
④. Gedenksäule
Die Trajanssäule ist ihr Stellvertreter
2. Skulptur
Sie sind Verschönerung, die auf der Hervorhebung der Individualität basiert. Das prominenteste Beispiel für diese Art der Personalisierung und Verschönerung ist
„Porträt des Augustus“
Spätrömisches Reich
Die römische Porträtskulptur tritt in die Periode des Realismus ein
„Porträt von Nero“
Statue von Marco Auillo
1. Ein Meisterwerk personalisierter Porträts
2. Die einzige antike Reiterstatue aus Bronze, die bis heute erhalten ist
Die Entstehung einer weltmüden Philosophie – des Stoizismus
Es plädiert dafür, den Fokus vom Verständnis der objektiven Welt auf die Selbstbeobachtung zu verlagern und sich auf die Vollkommenheit, Ruhe, Abstinenz und das losgelöste Warten auf den Tod in der inneren Welt zu konzentrieren.
Es ist eine Flucht aus der Realität
römisches Relief
Relief auf der Trajanssäule
3. Malerei
Mosaik
Wandgemälde
1. Mosaikstil
Komposition aus Schiefereinlage im Illusionsstil
2. Architekturstil
Verwenden Sie die Perspektive, um an die Wand zu zeichnen.
Ordnen Sie großformatige Handlungsbilder in der Mitte der Wand an
3. Ägyptischer Stil
Betonung der Ebenheit
Athener Dekoration
4. Pompejis Barockstil
Ähnlich dem europäischen Barockstil des 17. Jahrhunderts
2. Europäische mittelalterliche Kunst
Hintergrund
1. Historisch gesehen wird der Zeitraum vom Untergang des Weströmischen Reiches im Jahr 476 bis zum Beginn der Renaissance im 15. Jahrhundert als Mittelalter bezeichnet.
2. Die westeuropäische Gesellschaft bewegt sich allmählich in Richtung einer feudalen Gesellschaft, und die Geschichte vom Untergang des Römischen Reiches bis zur Renaissance gilt als dunkles Zeitalter, eine Ära zwischen Zivilisation und Wiederbelebung, weshalb sie als „Mittelalter“ bezeichnet wird.
3. Der Einfluss des Christentums nahm eine dominierende Stellung ein und bestimmte den gesellschaftlichen Lebensstil und die gesellschaftliche Ideologie dieser Zeit.
4. Es kann nicht einfach als religiöse Kunst verstanden werden, es ist eine christliche Kunst, die auf der Verschmelzung der östlichen Kultur, der antiken griechischen und römischen Kulturtraditionen und der barbarischen Kultur basiert.
1. Frühchristliche Kunst
Grabmalereien
Der frühe geheime religiöse Ort wurde „Mingu-Kirche“ genannt.
Um einer offiziellen Durchsuchung zu entgehen, wurden sie in eine Art öffentliches unterirdisches Grab verlegt und die Grabwandgemälde kamen zum Vorschein
Beschreibt hauptsächlich die zukünftige Welt und die Erlösung nach dem Tod
Repräsentative Werke
Deckengemälde „Der gute Hirte“
„Drei Juden bei der Verbrennung“
die Architektur
Nach der Legalisierung des Christentums entstanden Gebäude auf dem Boden, da sie keine eigene architektonische Tradition hatten und bestehende architektonische Formen aus Rom entlehnten.
„Basilika“-Architektur
legte den Grundstein für zukünftige christliche Architekturstile
2. Byzantinische Kunst
Konstantinopel
Wurde zur Hauptstadt des Oströmischen Reiches, das in der Geschichte als Byzantinisches Reich bekannt war
die Architektur
Römischer Stil
Vertreter: Hagia Sophia
Nach der türkischen Invasion im 15. Jahrhundert wurde die Kirche in eine Moschee umgewandelt.
am bekanntesten für seine Mosaike
3. Barbarenkunst und karolingische Renaissance
5. Jahrhundert-11. Jahrhundert
barbarische Kunst
Hauptsächlich Kunsthandwerk und Kunst
Die Gründung des Klosters
Vom 6. bis zum 8. Jahrhundert entstanden im Allgemeinen Klöster im Westen, und diese Zeit kann sogar als „Eremitage-Ära“ bezeichnet werden.
Buch von Kells
ist ein irisches Manuskript
Karolingische Kunst
Kaiser Karl der Große wollte den Wohlstand des Römischen Reiches wiederherstellen und leitete daher die Renaissance ein
Dieser Ansatz
① Lassen Sie Künstler klassische Stile nachahmen, um Kreationen zu schaffen und so einen Trend zur Wiederbelebung der klassischen Kultur zu schaffen, der sich auf den Palast konzentriert
②Historisch als „karolingische Renaissance“ bezeichnet
③Die große Bedeutung dieser Wiederbelebung liegt in der erfolgreichen Integration des germanischen Geistes Nordeuropas und der mediterranen Zivilisation.
Malerei kopieren
Der heilige Matthäus ist eine Illustration aus dem Karlsevangelium
Zeigt die realistischen Fähigkeiten der Hofmalerei
4. Romanische Kunst
Hintergrund
1. Die Menschen bezeichnen alle Kunst vor der Gotik als „romanisch“.
2. Im Allgemeinen wird ein System verwendet, das der Kombination von Gewölben und Balken im antiken Rom ähnelt, und eine große Anzahl „monumentaler“ Skulpturen aus der griechisch-römischen Zeit werden zur Dekoration der Kirche verwendet, daher wird es als „romanisch“ bezeichnet.
die Architektur
Kathedrale von Saint Cernan
Durham-Kirche
An der Vorderfassade einer Kirche befindet sich normalerweise eine halbkreisförmige Aussparung, die allgemein als „eckige Platte“ bekannt ist.
Hier wird oft die größte Reliefkomposition installiert, die auf dem „Jüngsten Gericht“ basiert.
5. Gotische Kunst
Hintergrund
1. Die Kunst zwischen dem 12. und 15. Jahrhundert wird „Gothik“ genannt
2. Die gotische Kunst ist der Höhepunkt der Kunstentwicklung im gesamten Mittelalter.
3. Die gotische Kunst hat ihren Ursprung in Frankreich
die Architektur
Notre Dame de Paris
Saint-Denis-Kirche
Skulptur
Die Statue in der Kirche von Chartres in Frankreich spiegelt dies am besten wider
Malerei
Die Glasmalereien der Kathedrale von Chartres sind typische Beispiele des gotischen Stils
3. Europäische Renaissancekunst
Was ist Renaissance?
1. Die Renaissance bezeichnet eine Periode der kulturellen und ideologischen Entwicklung in den Ländern West- und Mitteleuropas vom 14. bis 16. Jahrhundert.
2. Die ursprüngliche Bedeutung der Renaissance ist „die Wiederbelebung von Kunst und Literatur unter dem Einfluss antiker Normen“. Die ideologische Grundlage seiner Veränderungen ist die Fürsorge für die Menschen, der Respekt vor den Menschen und eine menschenorientierte Weltanschauung
3. Die Renaissance war ein großer Wendepunkt in der europäischen Geschichte. Nach 1.000 Jahren Herrschaft der Feudalkirche begannen die Menschen, sich von den geistigen Fesseln und der Sklaverei zu befreien wurde Zerstreuung genannt, die Dunkelheit des Mittelalters und eine wichtige Waffe bei der Etablierung einer neuen bürgerlichen Kultur.
Was ist Humanismus?
1. Die Entstehung der kapitalistischen Produktionsweise erschütterte nicht nur die gesellschaftlichen Grundlagen des Mittelalters, sondern begründete auch den Wert des Einzelnen, bestätigte die positive Bedeutung des wirklichen Lebens, förderte die Entwicklung der säkularen Kultur und bildete auf dieser Grundlage eine Kultur, die eng mit der religiösen Theokratie verbunden ist. Das entgegengesetzte ideologische System ist der Humanismus
2. Der Humanismus bekräftigt, dass die Menschen die Schöpfer und Herren des Lebens sind, erfordert Literatur und Kunst, um die Gedanken und Gefühle der Menschen auszudrücken, und fordert, dass Gedanken, Gefühle und Weisheit von den Fesseln der Theologie befreit werden.
3. Humanistische Gelehrte und Künstler treten für die menschliche Natur gegen die Göttlichkeit, die Menschenrechte gegen die göttlichen Rechte und die individuelle Freiheit gegen die persönliche Abhängigkeit ein. In dieser Zeit entwickelte sich die Kunst der Renaissance.
Der niederländische Künstler erfand als erster die Technik der Ölmalerei
1. Italienische Renaissancekunst
Anfänge der Kunst der Renaissance
Pisano
berühmter Bildhauer aus Pisa
Die wichtigste Errungenschaft war die Skulptur der Kanzel, die für den Dom von Pisa entworfen wurde
Relief-Meisterwerk „Die Geburt Christi“
Mit der klaren künstlerischen Sprache des Realismus wird der abstrakte Begriff der Religion zu einem konkreten Bild der Materie.
Durchtrennte die innere Verbindung zwischen traditioneller Kunst im Mittelalter
Cimabue
Hauptsächlich Wandgemälde
Altarbild „Maria mit Kind“
Duccio
Gründer der Siena School of Painting
Altarbild „Unsere Liebe Frau der Herrlichkeit“
Giotto
1. Der Gründer der Florentiner Malschule und einer der großen Pioniere der italienischen Renaissancekunst
2. Giottos Kunst markiert den Wendepunkt zwischen dem Mittelalter und der Renaissance. Er zeigte nicht nur hervorragende Malfähigkeiten, sondern legte auch den Grundstein für den Realismus in der Kunst der Renaissance.
3. Giottos wichtigste kreative Form sind Wandgemälde
Die meisten Wandgemälde basieren auf biblischen Themen, Giotto verstand sie jedoch in einem humanistischen Geist und stellte religiöse Geschichten anhand realer Charaktere dar.
4. Repräsentativ: „Flucht nach Ägypten“, „Beweinung Christi“
Kunst der Frührenaissance
Hintergrund
1. Diese Periode bezieht sich hauptsächlich auf das 15. Jahrhundert. Die Florentiner Schule übernahm die Tradition von Giotto und entwickelte den Realismus auf eine neue Stufe.
2. Die Entstehung der drei Kunstmeister in Florenz, Brunelleschi, Donatello und Masaccio, markierte den Beginn der frühen Renaissance.
repräsentative Figur
Brunelleschi
Kathedrale von Florenz
Kibulti
Die Herstellung der zweiten Tür des Baptisteriums von Florenz
Nennen Sie es „Himmelstor“
Donatello
Der herausragendste Bildhauer Italiens im 15. Jahrhundert
Seine Skulpturen weisen keinerlei Spuren des gotischen Stils auf
Skulptur „Reiterstatue von Gata Melata“
Relief „Bankett des Herodes“
Florentiner Schule
Masaccio
1. Masaccios künstlerische Errungenschaften markierten den Beginn der Blütezeit der italienischen Renaissancemalerei
2. Giottos künstlerische Tradition geerbt und weiterentwickelt und Kenntnisse der Anatomie und Perspektive mit wissenschaftlichem Forschungsgeist auf die Malerei angewendet.
3. Repräsentative Werke „Leave Paradise“ und „Tax Money“
①Die Charaktere beginnen sich von den Elementen religiöser Predigten zu lösen und spiegeln zunehmend eine weltliche Haltung wider.
② Versuchen Sie, die Charaktere in einem dreidimensionalen Raum mit einer realistischen Struktur zu halten.
③Das Erscheinen der Landschaft im Bild erweitert auch den Umfang des Bildes und verleiht ihm ein Gefühl von riesigem Raum.
4. Er begann, die Perspektive und ihre mathematischen Prinzipien regelmäßig zu nutzen und war der Begründer des Realismus dieser Zeit.
5. Er verkörpert humanistische Ideen, die die persönliche Würde begründen.
Baolo Uccello
Einer der Begründer der Perspektive
„Schlacht von San Romano“
Gilt als Beispiel für die Verwendung der Perspektive in der Malerei
Botticelli
„Die Geburt der Venus“
"Frühling"
Verwenden Sie dynamische Linien, um ein Gefühl von Volumen zu erzeugen und eine Illusion zu erzeugen.
Umbrische Schule
Francesca
Papier
„Über die Perspektive in der Malerei“
„Auf die richtige Form“
Padua-Schule
Kunst der Hochrenaissance
Hintergrund
1. Dieser Zeitraum bezieht sich hauptsächlich auf das Ende des 15. Jahrhunderts bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts, das die Blütezeit der italienischen Renaissance darstellte.
2. Ab der Mitte des 15. Jahrhunderts verlor Florenz seinen Status als wirtschaftliches, politisches und kulturelles Zentrum Italiens. Es wurde durch Rom ersetzt, die christliche Regierung wurde vom Papst regiert und die römische Malerschule mit Sitz in Rom wurde gegründet .
repräsentative Figur
da Vinci
Er ist einer der herausragendsten Vertreter der gesamten Renaissance.
Repräsentative Werke
„Unsere Liebe Frau vom Felsen“
"Das letzte Abendmahl"
"Mona Lisa"
Er ist ein großer realistischer Maler
Michelangelo
Bildhauer und Maler
Er ließ seine tragische Leidenschaft in seine Kunstwerke einfließen
Repräsentative Werke
Statue von David
Dieses Werk wurde zum Symbol für den heroischen Charakter der Renaissance
Deckengemälde „Genesis“ der Sixtinischen Kapelle
„Die verbotene Frucht essen“
"Moses"
Dieses Bild ist wie David eine Heldenfigur im Kopf des Künstlers, die die Nation rettet und sie vom Leid befreit.
„Morgen“, „Dämmerung“, „Tag“, „Nacht“
Statue
Den inneren Schmerz und das Zögern des Künstlers offenbaren
Altarbild „Das Jüngste Gericht“.
Raphael
geboren in Umbrien
Repräsentative Werke
Drei Fresken für den Vatikanpalast
„Schule von Athen“
„Berg Parnas“
„Große Zeremoniendebatte“
„Sixtinische Madonna“
Unterthema
Der von ihm etablierte Schönheitsstil wurde zu einem Maßstab für den späteren akademischen Klassizismus.
Venezianische Schule
Hintergrund
1. Die venezianische Schule war im 15. und 16. Jahrhundert aktiv und entwickelte sich im 15. Jahrhundert zum größten Handelszentrum an der Mittelmeerküste.
2. In der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts verlagerten sich die Kunstthemen von religiös zu weltlich
3. Weltliche Themen veranlassen sie, ihre Aufmerksamkeit auf wunderschöne Naturlandschaften zu richten, und das komfortable und luxuriöse Leben bringt auch eine hedonistische Stimmung mit sich
4. Aufgrund des feuchten Klimas in Venedig entwickelten sich Ölgemälde auf Leinwand gut.
5. Diese Malschule befreite sich von weiteren feudalen und religiösen Fesseln und ihre Kunstthemen verlagerten sich von religiös zu weltlich.
repräsentative Figur
Bellini
1. Gilt als Begründer der venezianischen Malschule
2. Achten Sie auf die Beschreibung der Landschaft, poetisieren Sie die natürliche Landschaft und sorgen Sie dafür, dass die Arbeit voller Ruhe und eleganter Stimmung ist.
3. Repräsentative Werke
„Das Fest der Götter“, „Unsere Liebe Frau vom See“
Beginnen Sie mutig mit der Außenbeleuchtung und die Farben werden immer leuchtender
Giorgio Prise
1. Bellinis Schüler
Repräsentative Werke
„Pastoralensemble“
„Schlafende Venus“
Dieses Gemälde erreicht ein hohes Maß an Einheitlichkeit in Bezug auf Form, Farbe, weiche Linien und Szenerie.
Der erste Maler der rein venezianischen Schule
Tizian
1. „Goldener Tizian“
2. Wir sind Klassenkameraden von Giorgio
3. Seine Werke wirken großartig, leidenschaftlich und fantasievoll, mit kräftigen Farben und hemmungsloser Pinselführung.
4. Die Charaktere in Tizians Gemälden sind rauer, temperamentvoller und vollständiger.
5. Repräsentative Werke
„Liebe zwischen Himmel und Erde“
„Venus von Urbino“
Die großartige Verflechtung von Licht und Farbe weiter verfolgen
Dieses Gemälde spiegelt deutlich Tizians realistische Sicht auf die Kunst wider
Andere Maler der venezianischen Schule
veronese
„Silberne Veronese“
„Lemos Familienbankett“
„Gregors Bankett“
„Hochzeitsbankett in Ghana“
Tintoretto
Einzigartig in der venezianischen Malschule
Seine künstlerische Idee besteht darin, „Tizians Farben mit Michelangelos Formen zu kombinieren“.
„Das Wunder des Heiligen Markus“
Crocchio
"Heilige Nacht"
Manierismus
Hintergrund
1920er bis Ende des 16. Jahrhunderts
1. Treue Anhänger der Renaissance glauben, dass der Manierismus ein konservativer Trend ist, der nach dem Niedergang der Renaissance entstand. Er ist eine Nachahmung von Michelangelo und anderen Renaissance-Meistern, aber er strebt nur nach Form und verliert seine Spiritualität.
2. Der Manierismus zeichnet sich durch hervorragende Techniken aus, strebt jedoch eher nach seltsamen und aufregenden Effekten als nach Ruhe und Harmonie.
3. Verwendet gerne Fantasiekompositionen, zeigt gerne nackte Körper und die Proportionen des menschlichen Körpers sind oft übertrieben und deformiert.
4. Die Farben sind oft so skurril wie der Bildinhalt und drücken eher Emotionen aus als die echte Natur.
5. Sie wurde schließlich absorbiert und durch die dynamischere und lebendigere Barockkunst ersetzt.
repräsentative Figur
Pontormo
„Joseph in Ägypten“
Rosseau
Parmigianino
„Die Langhalsmadonna“
Vasari
1. Er war ein manieristischer Maler und Architekt, der Michelangelo bewunderte, und außerdem ein bedeutender italienischer Kunsthistoriker.
2. „Biografien großer Künstler“
Es handelt sich um das wichtigste kunsthistorische Material zur Renaissance und den Anfängen der Kunstgeschichtsschreibung.
2. Niederländische Renaissancekunst
Hintergrund
1. Zu den mittelalterlichen Niederlanden gehörten die heutigen Niederlande, Belgien, Luxemburg und einige Gebiete im Nordosten Frankreichs.
Niederländische Malerei des 15. Jahrhunderts
1. Es herrscht eine starke religiöse Atmosphäre und die allgemeine Tendenz ist: ernst und ruhig
2. Die Charaktere sind nicht lebendig und natürlich genug
3. Obwohl die Werke traditionelle religiöse Themen zum Ausdruck bringen, spiegeln sich manchmal realistische Tendenzen in den Werken wider, da Künstler sich mehr für die Beschreibung des weltlichen Lebens und der umgebenden Umwelt interessieren.
4. Repräsentative Zahlen
Combin und Jan van Eyck
Der Hauptbegründer der niederländischen Malschule
Kombin
„Die Geburt Christi“
Jan van Eyck
1. Hofmaler
2. Repräsentative Werke
„Die Jungfrau in der Kirche“
Verkörpert weltliches Denken und die geniale Erkundung des Malers bei der Darstellung des Innenlichts
Wird zu einer wichtigen Erkundung der frühen Innenmalerei in den Niederlanden
„Gent-Altar“
Es handelt sich um ein herausragendes Meisterwerk der Frührenaissance in den Niederlanden.
Hubert van Eyck
„Porträt von Ernolfini und seiner Frau“
Es handelt sich um ein Ganzkörperporträt eines frisch vermählten Paares
3. Die meisten seiner Werke sind religiöse Gemälde, aber sie durchbrechen die traditionellen religiösen Maltechniken und legen großen Wert auf die Darstellung von Charakter und Psychologie sowie auf Realismus.
4. Es durchbrach die Askese des Mittelalters, verkörperte das Konzept des Humanismus und ebnete den Weg für die niederländische Renaissance.
Verdon
„Porträt einer jungen Frau“
5. Nördliche Malschule
Mitte des 15. Jahrhunderts entstand im Norden die Nördliche Malschule mit Haarlem als Zentrum.
Delk Potts
„Christus im Haus des Simon“
Geltegen Toth Sinte Youngs
„Die Geburt Christi“
6. Südliche Malschule
Zweite Hälfte des 15. Jahrhunderts
Hugo van der Goss
Niederländische Malerei an der Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert
einzigartige Person
Chef
1. Verwenden Sie Fantasy-Cartoon-Bilder wie Mäuse, Affen, Dämonen, Monster oder halb Mensch, halb Tier, um auf Figuren wie Katholiken, hochrangige Mönche, Theologen, Feudalherren usw. anzuspielen und eine bittere Satire auf sie zu machen .
2. Er schuf einen neuen Malstil, vertrat den Standpunkt des fortschrittlichen Humanismus und richtete seine Kritik vor allem gegen die katholische Kirche.
3. Spiegelt die Gedanken und Gefühle der Menschen gegen Katholizismus und Feudalismus am Vorabend der CCCC-Reformbewegung wider
4. In seinen Gemälden erscheinen oft groteske und übertriebene Bilder, die auf dem wirklichen Leben basieren und mit der eigenen Fantasie des Künstlers kombiniert werden. Gleichzeitig werden realistische Ausdruckstechniken mit romantischen Ausdruckstechniken kombiniert, um Boschs einzigartigen Stil zu bilden Auch die Malerei ist ein wesentliches Merkmal seiner Kunst.
Repräsentative Werke „Narrenschiff“, „Entfernung der Steine“, „Der Zauberer“
Die Entstehung von Genremalerei und Landschaftsmalerei
1. Die niederländische Genremalerei entstand an der Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert.
2. Repräsentative Zahlen
Quentin Mathus
Einer der Begründer der Genremalerei
Das Meisterwerk „Der Geldwechsler und seine Frau“
Joachim Partinier
Landschaftsmalerei
„Flucht nach Ägypten“
„Ruhe auf der Flucht nach Ägypten“
„Höllenseelandschaft“
Niederländische Malerei des 16. Jahrhunderts
Die Entstehung und Entwicklung von Gruppenporträts
Jan van Scoglieri
„Die zwölf Pilger von Jerusalem“
Pieter Bruegel der Ältere
1. In den 1660er Jahren brach in den Niederlanden die bürgerliche Revolution aus
2. Die Kunst von Pieter Bruegel dem Älteren entstand während der Vorbereitung und dem Ausbruch der Niederländischen Revolution in den Niederlanden.
3. Merkmale der Malerei
①. Bauernmaler, gewöhnliche Menschen werden zum Thema der Gemälde
② Der Körper ist rund und kräftig, die Proportionen des menschlichen Körpers sind absichtlich verkürzt und das Bild ist einfach.
③. Es gibt keine zentrale Figur auf dem Bildschirm.
④ Bei den Bildern handelt es sich um vollständige, meist panoramische Kompositionen.
4. Repräsentative Werke
Genremalerei
„Bauerntanz“, „Bauernhochzeit“
Landschaftsmalerei
„Heu machen“, „Jäger im Schnee“
religiöse Malerei
„Haushaltsumfrage in Bethlehem“, „Kindermassaker in Bethlehem“
Ausdruck der Gefühle gegen die spanische Herrschaft
3. Deutsche Renaissancekunst
Hintergrund
1. Der Anfang und das 15. Jahrhundert
2. In dieser Zeit zeigten viele Künstler Interesse an der Lebensumgebung und den Lebensphänomenen der Menschen und legten Wert auf die Darstellung der natürlichen Umgebung. All dies spiegelte die Bekräftigung des echten Lebens und der menschlichen Natur wider. die Tendenz, die Natur zu loben
3. Zwischen dem 15. und 16. Jahrhundert kam es aufgrund äußerst akuter sozialer Konflikte schließlich zum Ausbruch der religiösen Reformbewegung und des großen Bauernkrieges.
4. Porträts und Landschaften begannen als eigenständige Themen der Malerei aufzutreten, insbesondere der Druckgrafik, die zu dieser Zeit in Europa das höchste Niveau erreichte.
repräsentative Figur
Dürer
Der größte Künstler der deutschen Renaissance
Er ist nicht nur Ölmaler, sondern auch Kupferstecher, Bildhauer und Architekt. Er hat auch Arbeiten zur Architektur und Malereitheorie veröffentlicht.
Der erste Maler, der eine Sammlung seiner eigenen Drucke veröffentlichte
Der erste Mensch im Westen, der sein eigenes Aussehen realistisch aufzeichnete
Er war einer der ersten Maler, der das Leben von Bauern und Menschen aus der Unterschicht zum Ausdruck brachte.
vertreten
Kupferstich „Der Bauer und seine Frau“.
Grunewald
„Isenheimer Altar“
Einer der Schätze deutscher Kunst aus dem 16. Jahrhundert
Lucas Cranach sen.
Porträt- und Landschaftsmaler
„Ruhe auf der Flucht“
Malschule
Donauschule
Im 16. Jahrhundert bildete die deutsche Landschaftsmalerei ein eigenständiges Malfach, zu dem die Donauschule wichtige Beiträge leistete
Diese Malschule ist keine Malschule im akademischen Sinne, sie sollte als „Donau“-Stil bezeichnet werden, der einen Stil der Landschaftsmalerei kennzeichnet.
repräsentative Figur
altdorfer
„Der heilige Georg in den Laubwäldern“
„Donaulandschaft“
Er ist die erste reine Landschaft ohne Figuren in der deutschen Malerei
Holbein
Nordics größter Porträtmaler
„Der französische Gesandte in London“
4. Kunst der französischen Renaissance
Malschule von Fontainebleau
Primasaccio
Wandbild „Elefant mit Lilien geschmückt“
Caron
1. Achten Sie besonders auf Perspektive und Komposition.
2. Verwenden Sie realistische Stilllebendarstellungen und starke Metaphern, um dem Werk eine deutlich surreale Note zu verleihen
3. Repräsentative Werke
„Tibald der Wahrsager“
Guzan und Sohn
Ist ein renommierter Maler der Fontainebleau School of Painting
Lao Guzans Meisterwerk
„Eva im Glas der Pandora“
Repräsentative Werke von Xiao Guzan
„Das Jüngste Gericht“
„Schwester Estelle“
4. Europäische Kunst des 17. und 18. Jahrhunderts
Hintergrund
1. Das Feudalsystem verfiel allmählich und löste sich auf. Eine Gruppe herausragender Denker und Wissenschaftler übernahm die humanistische Tradition der Renaissance, widersetzte sich dem religiösen Aberglauben, befürwortete die Wissenschaft und förderte im 18. Jahrhundert die Entwicklung des Naturwissenschaftlers. Die bürgerliche industrielle Revolution begann in der mittleren Periode.
2. Die Barockkunst entstand in Italien in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts, erlebte im 17. Jahrhundert ihre Blütezeit und ging im 18. Jahrhundert allmählich zurück.
3. Die Kunst des Barock hatte einen positiven Einfluss auf die Kunst des Rokoko im 18. Jahrhundert und die Romantik im 19. Jahrhundert.
4. Die Barockkunst wurde von der Kirche stark gefördert
5. Im 17. und 18. Jahrhundert gab es einen realistischen Trend, der Caravaggioismus genannt wurde.
6. Die Kunst des französischen Rokoko wurde im 18. Jahrhundert populär und spiegelte den hedonistischen Geschmack des Hofes und der Aristokratie wider.
Italienische Kunst des 17. und 18. Jahrhunderts
Hintergrund
Vom späten 16. bis zum frühen 17. Jahrhundert entstanden drei Schulen:
italienische akademische Kunst
Beeinflusste die Entwicklung der klassischen Kunst
Barocke Kunst
Beeinflusste Kunst des Rokoko und der Romantik
Realistische Kunst, vertreten durch Caravaggio
Es beeinflusste nicht nur die realistische Kunst verschiedener europäischer Länder, sondern hatte auch tiefgreifende Auswirkungen auf die bürgerliche Kunst des 18. Jahrhunderts und die kritische realistische Kunst des 19. Jahrhunderts.
Allgemeine Merkmale der italienischen Kunst im 17. Jahrhundert
Die Reihen der Künstler sind stärker gespalten
Ein Trend geht in Richtung Oberschicht: vor allem akademische und barocke Stilrichtungen
Eine Tendenz zu den unteren Klassen: im Allgemeinen Pech, Caravaggio ist ein typisches Beispiel
Caravaggio war der erste, der der realistischen Kunst die Tür öffnete
Bologna ist der Geburtsort des Akademismus
Italienische akademische Kunst des 17. Jahrhunderts
Akademie von Bologna
Eine der frühesten Kunstakademien Europas
Gründer: Karachi Brothers
Akademische Ansprüche
① Bemühen Sie sich, einige Regeln festzulegen, denen die Menschen folgen können, wie zum Beispiel die Betonung, dass der höchste Standard in der Malerei ist: Michelangelos menschlicher Körper, Raffaels Skizze, Crococios Athen und Charme, die Farben der venezianischen Schule usw.
②Akademische Kunst war von Anfang an von Eklektizismus geprägt
③Aufgrund der Überbetonung von Regeln sind akademische Maler konservativer und es mangelt ihnen an Innovationsgeist.
④Ihre Themen sind relativ eng gefasst, stellen meist Religion und Mythologie dar und interessieren sich nicht für säkulare Lebensthemen
⑤In technischer Hinsicht legt er mehr Wert auf das Skizzieren und verachtet Farbe.
⑥ Geben Sie den Ton für klassische Kunst an
repräsentative Figur
Karatschi-Brüder
Caravaggio und die regionalen Schulen
Ende des 16. und Anfang des 17. Jahrhunderts war der Realismus das Gegenteil von formaler Kunst und akademischer Kunst.
Der Caravaggioismus beeinflusste damals ganz Europa und brachte den Realismus auf eine neue Stufe. Caravaggios Kunst hat eine unverwechselbare demokratische ideologische Farbe.
Repräsentative Werke
„Bacchus“, „Flucht nach Ägypten“, „Früchte“? (Stillleben)
„Das Begräbnis Christi“
Christus ist hier wie ein gewöhnlicher Mensch, der in Armut starb
Verwenden Sie einen starken Hell-Dunkel-Kontrast, um die Hauptteile des Bildes hervorzuheben
Dies ist Caravaggios einzigartiger dunkler Stil
Diese Technik wurde später von Rembrandt und Velázquez übernommen und weiterentwickelt.
Akademische Angriffe auf seine Kunst als „unhöflicher Naturmensch“
Warum sind Caravaggios Gemälde oft umstritten?
① Er konzentrierte seine Aufmerksamkeit auf die Unterschicht und malte speziell Bilder von denen, die beleidigt und verletzt wurden.
② Er hat eine kritische und skeptische Haltung gegenüber der Gesellschaft, in der er lebt, und sein Misstrauen und seine Kritik werden von manchen Menschen als Zeichen der Rebellion angesehen, sodass die Leute ihn als „Außenseiter“ betrachten.
Wie bewerten Sie Caravaggios Kunst?
Das Streben nach künstlerischer Authentizität betont immer wieder die Notwendigkeit, die Natur gut nachzuahmen.
Es plädiert dafür, mutig in die Zukunft zu blicken, es zu wagen, die eigene Zeit wirklich zu reflektieren und das wirkliche Leben ohne Schönfärberei zu beschreiben.
Es ist sein grundlegendes Credo, Schönheit und Weisheit in der Unterschicht zu finden. Dies geschieht nicht aus Neugier oder Scherz, sondern weil er ästhetische Vorstellungen hat, die dem Klassizismus völlig entgegengesetzt sind.
einige von Caravaggios Anhängern
Gentileschi und seine Tochter Leo Sparta
Die Entstehung und Entwicklung der Barockkunst
Hintergrund
① Sie wurde in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts hergestellt, erreichte ihren Höhepunkt im 17. Jahrhundert und begann im 18. Jahrhundert zu sinken.
②Klassizisten, die erstmals in Italien hergestellt wurden, glauben, dass der Barock eine degenerierte und desintegrierte Kunst sei.
③Obwohl die Barockkunst nicht von der Religion erfunden wurde, dient sie der Kirche, und die von der Religion genutzte Kirche ist ihre mächtigste Säule.
④ Die Kunst der Renaissance betont rationale Ruhe und Harmonie, während die Kunst des Barock irrationale, endlose Fantasien und Illusionen betont und ihr Bestes versucht, die Harmonie und Ruhe zu brechen.
⑤Die Werke des barocken Malmeisters Rubens wurden im 19. Jahrhundert zum Vorbild für romantische Künstler.
Merkmale
Es ist leidenschaftlich.
Voller starker Emotionen, die die innere Gefühlswelt des Autors widerspiegeln
es hat ein sportliches Gefühl
Seine äußere Form betont die Bewegung, und Bewegung kann als die Seele der Barockkunst bezeichnet werden.
Der starke Hell-Dunkel-Kontrast und die komplexen Lichtwechsel verstärken die Dynamik und Instabilität der Werke und Objekte zusätzlich.
Seine Ausdruckssprache ist umfassend
Es hat eine starke religiöse Farbe
Die barocke Kunst hat eine enge Beziehung zum Katholizismus. In Bezug auf die Thematik der Werke zeigt sie im Allgemeinen Geschichten und Handlungsstränge von Martyrium und Halluzinationen.
Barockkunstmeister Bernini
„Apollo und Daphne“ (Skulptur)
„Der Raub der Persephone durch Proudhon“
„Altar der Heiligen Teresa“
Markiert den Höhepunkt von Berninis Skulpturen
Bernini kann als vielseitiger Künstler bezeichnet werden, insbesondere in der Bildhauerei. Er hat die Mittel der Bildhauerei bereichert, ist künstlerisch bewandert und kann fotosynthetische Bewegungen gut ausdrücken.
Einschränkung
Aufgrund seiner hohen Stellung wurde er zunehmend vom Leben im künstlerischen Schaffen abgekoppelt.
Italienische Kunst des 18. Jahrhunderts
Im 18. Jahrhundert zeigten verschiedene italienische Kunstschulen eine Tendenz zum Niedergang. Zu dieser Zeit konnte nur die venezianische Schule weiterhin einen gewissen Wohlstand bewahren.
Zu dieser Zeit gehörten vor allem Kunststile wie Spätbarock, Klassizismus, Rokoko und Caravaggio.
Flämische Kunst des 18. Jahrhunderts
Hintergrund
①Das Kunstphänomen in Flandern im 17. Jahrhundert war komplex und spiegelte nicht nur den ästhetischen Geschmack der Hofadligen, Kirchen und Kaufleute des Landes wider, sondern auch den Einfluss ausländischer Kunst, wie der italienischen venezianischen Schule, der Bologna-Schule und Caravaggio Realismus und Barockstil, verkörpern aber auch die kraftvolle niederländische nationale Kunsttradition.
②Diese Faktoren verschmolzen und beeinflussten sich gegenseitig und bildeten die Flämische Malschule mit besonderen Merkmalen
③ Die barocke Kunst wurde von der Kirche unterstützt und gefördert und fand auch bei den Hofadligen und dem Großbürgertum großen Anklang.
④ Die Barockkunst hat ihren Ursprung in Italien, und die Errungenschaften in den Bereichen Architektur und Bildhauerei waren in Italien am bedeutendsten, während die Barockmalerei in Flandern voll entwickelt war und ihren Höhepunkt erreichte.
Die Beziehung zwischen Barockkunst und Flandern
①Die flämische Malschule wird vom Barockstil dominiert. Der Anführer der flämischen Malschule ist Rubens, der herausragendste Vertreter der Barockmalerei.
②Obwohl Barockkunst eine ausländische Kunst ist, haben flämische Künstler nicht den Stil der italienischen Barockkunst nachgeahmt, sondern in ihrer langjährigen künstlerischen Praxis den Barockkunststil mit dem künstlerischen Stil ihrer eigenen Malschule kombiniert, um eine zu bilden neuer und einzigartiger Malstil mit romantischen Tendenzen: freier und sanfter Pinselstrich, leuchtende und wunderschöne Farben, wechselnde Kompositionen und lebendige und natürliche Bilder.
③Diese Periode hatte nicht nur diesen Stil, sondern umfasste auch klassische Kunst, Realismuskunst usw. Daher gab es in der mittleren Periode der flämischen Malerschule verschiedene künstlerische Stile.
Rubens
1615-1625 war eine kritische Zeit für Rubens' Schaffen. Er malte viele Szenen, die gewalttätige Konflikte zeigten, und seine Ausdruckstechniken wandten sich vollständig dem Barockstil zu.
Repräsentative Werke
„Das Jüngste Gericht“
„Kampf der Amazonen“
„Der Raub der Tochter des Leusipas“
Der Brauch des „Brautraubs“ lobt das kühne Streben nach Liebe und verkörpert humanistische Ideen.
Rubens übernahm den säkularen Geist der niederländischen Malerschule und brachte in seinen Werken den Humor, den Optimismus und die Kühnheit der Volkskarnevalsszenen anschaulich zum Ausdruck.
Rubens' Kunst hat eine tiefe Beziehung zur traditionellen niederländischen Malerei. Er hat den Barockstil erfolgreich mit dem traditionellen niederländischen Kunststil integriert und so einen äußerst dekorativen und romantischen Stil geschaffen.
Er war ein Hofmaler, aber das Wertvollste an seiner gesamten künstlerischen Laufbahn ist, dass ihn humanistische Ideen und weltlicher Geist durchdringen. Seine Werke sind voller rührender Lebendigkeit und preisen die große Kraft des Menschen und die majestätische und ewige Natur.
Sein künstlerischer Stil und seine Leistungen hatten großen Einfluss auf nachfolgende Künstlergenerationen wie Van Dyck usw.
Niederländische Kunst des 17. Jahrhunderts
Hintergrund
Die Niederländische Revolution im 16. Jahrhundert war die erste erfolgreiche bürgerliche Revolution in der Geschichte und begründete die Niederländische Republik.
Niederländische Schule
Es übernahm die nationale Kunsttradition der Niederlande, die sich durch Realismus und Einfachheit auszeichnete, und wurde kaum vom damals in Europa beliebten Barockstil beeinflusst.
Niederländische Maler lösten sich jahrtausendelang mutig von den Fesseln mythologischer und religiöser Themen und nutzten das wirkliche Leben als Quelle ihres künstlerischen Schaffens.
Das aufstrebende Bürgertum und die Zivilbevölkerung der Mittel- und Unterschicht begannen, eine wichtige Rolle in der Malerei zu spielen, und auch die Tiefe und Breite der Malerei, die das wirkliche Leben widerspiegelte, nahm stark zu.
Hals
Herausragender niederländischer Porträtmaler des 17. Jahrhunderts
Der Gründer der Niederländischen Realistischen Malschule
Repräsentative Werke
„Der Clown spielt die Mandoline“, „Die Zigeunerin“
Maler machen gerne halbfigurige Nahaufnahmen
Rembrandt
Befolgen Sie den Weg der realistischen Schöpfung
Repräsentative Werke
„Professor Dupus Anatomiestunde“
„Der Maler und seine Frau Shakespeare“
„Nachtpatrouille“
Ein Gruppenporträt der Amsterdam Shooting Company
Es gibt zwei Ansichten
Eine Theorie besagt, dass der Künstler ursprünglich Tagesaktivitäten malte und die Farben aufgrund von Alter und Rauch dunkler geworden sind und von späteren Generationen fälschlicherweise für Nachtszenen gehalten wurden.
Eine andere Annahme besagt, dass Rembrandt ursprünglich die Szene einer Gruppe von Schützen beschrieb, die sich nachts dringend zum Aufbruch versammelten, und dass er die Beziehung zwischen Licht und Dunkelheit sehr gut gemeistert hat.
Niederländische Nebenschule
Das 17. Jahrhundert war das goldene Zeitalter der niederländischen Malerei. Neben großen Meistern der realistischen Malerei wie Hals und Rembrandt entstand auch eine Gruppe herausragender Maler, die als „Kleine niederländische Schule“ bekannt ist.
Es gibt zwei Gründe, warum sie die niederländische Kleinschule genannt werden.
Erstens ist das Werk relativ klein und kann von den Bürgern drinnen aufgehängt werden, um ihre Häuser zu dekorieren.
Zweitens drückt es keine großen gesellschaftlichen Themen aus, sondern legt besonderen Wert auf die Beschreibung von Lebensdetails, um dem ästhetischen Geschmack der Bürgerschicht gerecht zu werden. Die Bilder zeigen meist Frauen, die sich verkleiden, Klavier spielen und singen, Briefe lesen und schreiben. oder leichte Hausarbeit leisten, um das Aufblühen der niederländischen Kunst im Entwicklungsprozess aufzuzeigen.
repräsentative Figur
Gerald Terbauch, Peter de Hooch
Vermeer
Er ist ein ausgezeichneter Genremaler und ein repräsentativer Maler der „Kleinen Holländischen Schule“.
„Die Milchmagd“, „Das Mädchen im Hijab“
Niederländische Landschaftsmalerei und Landschaftsmalerei
Das 17. Jahrhundert war eine entscheidende Phase in der Entwicklung der niederländischen Landschaftsmalerei und es bildete sich eine völlig eigenständige Disziplin der Landschaftsmalerei heraus.
Meindert Hobeima
„Die Straße von Middelhanis“, auch bekannt als „Namiki Forest Road“
„Wassermühlenlandschaft“
Eine weitere große Errungenschaft der niederländischen Malerschule ist die Entwicklung der Stilllebenmalerei zu einem eigenständigen Malfach.
Spanische Kunst des 17. und 18. Jahrhunderts
Spanische Kunst in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts
Die erste Hälfte des 17. Jahrhunderts markierte das „goldene Zeitalter“
Drei Bedingungen für seinen Wohlstand
Erstens der starke Einfluss der spanischen Literatur auf die Kunst
Der zweite Punkt ist die Existenz und Entwicklung der Kraft des Realismus in den regionalen Malschulen Spaniens.
Der dritte ist der Einfluss der italienischen Caravaggio-Kunst
repräsentative Figur
Subaran
Sevilla-Schule
Velazquez
Repräsentative Werke „Frühstück“, „Der Musiker“ und „Porträt von Papst Innozenz X.“
„Gong'e“
Wegbereiter für den spanischen Realismus
Beschönigen oder verschönern Sie niemals und drücken Sie die innere Leere und Vulgarität der Oberschicht unverhohlen aus.
Spanische Kunst in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts
Murillo
Einer der Vertreter der Sevillaner Schule
Werke können in zwei Kategorien unterteilt werden
Gemälde mit religiösem Thema
"Heilige Familie"
Genremalerei
„Kinder essen Melonen und Weintrauben“
„Öffentlicher realistischer Geist“
Spanische Malerei des 18. Jahrhunderts
goya
„Bekleidete Maha“
„Die Erschießung der Rebellen in der Nacht vom 3. Mai 1808“
Goyas Kunst weist ausgeprägte nationale Merkmale, Modernität und einen Sinn für die tatsächliche Geschichte auf. Sein nationaler Charakter spiegelt sich in seiner tiefen Verwurzelung im spanischen Boden und dem entschlossenen Temperament spanischer Maler wider. Gleichzeitig übernahm er direkt die hervorragende Tradition der realistischen Kunst des 17. Jahrhunderts
Der Sinn für tatsächliche Geschichte in Goyas Kunst spiegelt sich darin wider, dass er den Menschen echte Geschichte zeigt. Bei der Darstellung gesellschaftlicher und historischer Ereignisse unterscheidet er stets klar zwischen Liebe und Hass und ist voller kämpferischer Begeisterung.
17. Französische Kunst im 18. Jahrhundert
Französische Malerei des 17. Jahrhunderts
Der Klassizismus entstand im 17. Jahrhundert
Die Kunst, Königen und ihren Eliten zu dienen, vereinte altes und modernes Denken, katholisches und weltliches Denken und verlieh der Darstellung der Realität einen Anstrich von Mythen.
Es vertritt den klassischen Geist und zeigt die Merkmale von Feierlichkeit, Adel und Ordnungsliebe.
oue
"reich"
Poussin
repräsentative Figur des Klassizismus
„Inspiration des Dichters“
„Der Hirte von Arkadi“
Französische Malerei des 18. Jahrhunderts
① Erotische Kunst, bekannt als Rokoko, dominierte die erste Hälfte des 18. Jahrhunderts. Sie zielte auf das hedonistische Leben von Männern und Frauen in der Gesellschaft der Oberschicht ab und zeigte nackte oder halbnackte Frauen und exquisite kunstvolle Dekorationen.
② Einerseits ist es zwangsläufig auffällig und künstlich und es fehlt ihm das Gefühl der Kraft des Heiligen Geistes. Andererseits nutzt es französische Leichtigkeit und Eleganz, um religiöse Themen vollständig zu beseitigen.
③Angenehme, herzliche, gemütliche und luxuriöse Szenen ersetzten das schmerzhafte Martyrium der Heiligen und machten so einen großen Schritt nach vorn bei der Widerspiegelung der Realität.
repräsentative Figur
Watteau
„Insel Zhou Fa Xitu“
Boucher
„Diana beim Baden“
Die Technik, den Hell-Dunkel-Kontrast in Skizzen abzuschwächen und die Transparenz der Farben zu erhöhen, inspirierte die späteren Impressionisten stark.
„Landschaft mit einer Mühle“
Fragonard
"Schwingen"
„Bademädchen“
Als der Rokoko-Stil heftig kritisiert wurde, wich die Verschönerung der Kunst allmählich der Darstellung des Lebens, die Rationalität wurde dem Laissez-faire gegenübergestellt und die Rückkehr zur Natur wurde der künstlichen Genremalerei entgegengesetzt. Stilllebenbilder ersetzten dekorative Gemälde und historische Gemälde.
„Länderengagement“
Greuze
Stilllebengemälde „Kupferkrug“
Chardin
Französische Skulptur aus dem 18. Jahrhundert
Wudong
„Porträt von Diderot“
Clodio
Der üppige und hemmungslose weibliche Körper ist sein schönster Bereich
Auch Rousseau, Mirabeau, Voltaire, Washington und Franklin waren in Hochstimmung, nachdem sie durch seine Hände gegangen waren.
5. Europäische und amerikanische Kunst im 19. Jahrhundert
Hintergrund
1. Frankreich führte im 19. Jahrhundert nicht nur die politischen und ideologischen Bewegungen in ganz Europa an, sondern hatte auch einen wichtigen Einfluss auf andere europäische Länder wie Neoklassizismus, Romantik, Realismus, Impressionismus, Symbolismus usw.
2. Der allgemeine Trend der westlichen Kunst im 19. Jahrhundert ging von der Reflexion des gesellschaftlichen Lebens und der Förderung gesellschaftlicher Veränderungen hin zur Darstellung der weltlichen Interessen der Bürger, vom Erhabenen zum Gewöhnlichen und von Ernsthaftigkeit zu Entspannung.
3. Künstler legen mehr Wert auf die Ausdruckskraft der künstlerischen Sprache und die formale Schönheit, und der Trend zur Rebellion gegen die Akademie und die Klassiker nimmt allmählich zu.
4. In den letzten 30 Jahren des 19. Jahrhunderts widmete die Kunst der expressiven, symbolischen und abstrakten Natur der Sprache mehr Aufmerksamkeit und achtete dabei auf Übertreibung, deformierte Schönheit und dekorative Effekte.
Französische neoklassizistische Kunst
Der Trend in der Kunst hat sich von der Darstellung der Sinnlichkeit der Frau hin zur Befürwortung der Kraft, auf den Tod herabzusehen, gewandelt.
David
Drei Meisterwerke, die antike Helden preisen
„Der Eid der Hogarth-Brüder“
„Der Tod des Sokrates“
„Brutus“
„Der Tod von Marat“
„Die Sabinerinnen“
Gro
„Die Pestpatienten von Jaffa“
Engel
„Dame im Palast“
"Frühling"
"Türkisches Bad"
„Von allen Formen ist der Kreis die schönste.“
Französische romantische Kunst
Gerico
„Verängstigtes Pferd“
„Das Floß der Medusa“
Dieses Bild zeigt die Zusammensetzung einer Pyramide
Delacroix
Die Emotionen, die er verspürte, als er Géricaults „Das Floß der Medusa“ sah, waren zweifellos der Auslöser dafür, dass seine Leidenschaft explodierte.
Das erste Brüllen des romantischen Löwen
„Dantes Boot“
„Das Massaker auf Chia“
Markiert den Beginn des Höhepunkts der Romantik
„Der Tod von Sadhanabal“
„Was für ein Gemetzel der Malerei!“
„Das Volk hat seine eigenen Führer“
Spitzenwerk der Fantasie
Französische Kunst des kritischen Realismus
Enthüllen Sie die Irrationalität der kapitalistischen Gesellschaft
1848-1870 ist die Ära, in der der Realismus glänzt
Die Malergeneration von 1848 hatte allesamt den Wunsch nach Neuem und ein Interesse an direkter Beobachtung und liebte die unmittelbar zugängliche Realität.
Courbet
ihre beste Darstellung abgeben
"Studio"
„Ornans Beerdigung“
Man kann es als „menschliche Komödie“ in der Malerei bezeichnen
Diese wahre Schönheit zerstört sowohl die ideale Schönheit des Neoklassizismus als auch die übertriebene Schönheit der Romantik und repräsentiert den individualistischen Zeitgeist.
Barbizon-Schule
1830er bis 1870er Jahre
Rousseau
„Eiche in der Sonne“
„Eichenhain“
Er ebnete den Weg für die Entstehung des Impressionismus
Daubigny
Der strahlende Riese
Die Malschule von Barbizon, die den größten Einfluss auf den Impressionismus hatte
"Frühling"
„Die Felder des Juni“
„Obert Watts‘ Watergate“
„Beethoven malt Wasser“
dupre
„Viehstall“, „Rinderherde“
Corot
„Erinnerungen an Montefontaine“
Müller
„Der Valley-Gewinner“
Die tiefe gesellschaftliche Bedeutung von Millers Kunst liegt gerade in der Einfachheit und Alltäglichkeit, die epische Gedichte nicht erreichen können.
„Der Ährenleser“
Nehmen Sie eine horizontale Komposition an
„Abendglocke“
Daumier
„Wagen der dritten Klasse“
„Don Quijote“
„Prominente“
Kunst des französischen Impressionismus, Neoimpressionismus und Postimpressionismus
Impressionismus
1. Nutzen Sie photosynthetische Farben als Zentrum für das Verständnis der Welt
2. Achten Sie auf den Moment
3. Achten Sie auf die Sicht
4. Achten Sie auf die Atmosphäre
Hintergrund
Von den 1860er bis 1870er Jahren trat er mit einer innovativen Einstellung in die französische Malerszene ein.
Seine Schärfe steht im Gegensatz zu Chen Chen Xiangs klassischer Malschule und der prätentiösen Romantik, die in der mittelalterlichen Ritterliteratur vorherrschte.
Der Impressionismus nahm die Nährstoffe von Corot, der Schule von Barbizon und Courbets Realismus auf.
Es gibt zwei Gruppen von Malern innerhalb der
Einer wird von Monet vertreten
Konzentrieren Sie sich auf die Ausdruckskraft der Farbe
Der zweite wird von Degas vertreten
Immer noch besessen von klassischen Skizzen
Das Ignorieren der dauerhaften und ewigen Form von Objekten und die Besessenheit von Farbe und Licht werden unweigerlich einen Präzedenzfall für Formalismus und Abstraktion in der Malerei schaffen.
repräsentative Figur
Manet
„Mittagessen im Gras“
„Olympia“
„Die Folies-Berger Bar“
Er war der erste Maler, der den traditionellen Sepia-Ton brach und das Gemälde mit Außenlicht hell und frisch machte.
Monet
Der typischste impressionistische Maler
Er war einer der Begründer des Impressionismus und hielt zeitlebens an der impressionistischen Malweise fest.
„Impression·Sonnenaufgang“
"Wasserlilien"
Gruppenmalerei
"Heuhaufen"
„Rouen-Kirche“
Reano
"Kasten"
„Pfannkuchenmühle“
Entgasen
"Vorschau"
Sisley
„Die Überschwemmungen von Port Marly“
Pissarro
Die einzige Person, die an acht impressionistischen Ausstellungen teilgenommen hat
„Landmädchen mit Hut“
Neoimpressionismus
1. Der Versuch, die experimentellen Prinzipien der optischen Wissenschaft als Leitfaden für die künstlerische Praxis zu nutzen
2. Der Neoimpressionismus ist auch als „Divisionismus“ und „Pointillismus“ bekannt.
repräsentative Figur
Seurat
„Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte“
"Aufregung"
"Prozession"
"Zirkus"
Signac
„Von Delacroix zum Neoimpressionismus“
Post-Impressionismus
Cézanne
„Stillleben mit Schrank“
Van Gogh
"Sonnenblume"
"sternenklare Nacht"
„Nachtcafé“
Gauguin
„Woher kommen wir?“ Was sind wir? Wohin gehen wir? 》
Bekannt als Anführer des Symbolismus in der französischen Malerei
Französische Skulptur des 19. und frühen 20. Jahrhunderts
Meister der realistischen Bildhauerei
Rodin
„Denkmal für Balzac“
Deutsche realistische Kunst des 19. Jahrhunderts
Die industrielle Revolution begann in den 1830er Jahren in Deutschland. Mit der Entwicklung von Wissenschaft und Technik widmeten sich die Menschen zunehmend dem gesellschaftlichen Leben.
Menzel
Meister der realistischen Malerei
„Eisenwalzfabrik
Ein repräsentatives Werk, das in Form von Ölgemälden die Anfangsphase der modernen Industrieproduktion widerspiegelt
Andere Schulen in Deutschland im 19. Jahrhundert
Symbolismus
In den 1880er Jahren entstand in Europa der symbolistische literarische und künstlerische Trend, der das subjektive Schaffen von Künstlern betonte.
Maler dieser Schule verwenden oft Symbole und Metaphern, um ihre Gefühle und Vorstellungskraft auszudrücken.
Viele Werke drücken Fantasie und Träume aus und stellen sogar Nacht und Tod dar, die geheimnisvoll sind.
Britische Kunst im 18. und 19. Jahrhundert
Reynolds
Seine Werke haben ein barockes Temperament und die Bilder sind real und lebendig
Sammeln Sie „Reden“
Bekannt als „Die Sprache der Kunst“
Consborough
Gut in Blau
Die Porträtmalerei weist Merkmale der Rokoko-Kunst auf
„Der Junge in Blau“
britische Landschaftsmalerei
Turner
Tief vom Klassizismus beeinflusst und voller romantischer Leidenschaft in den Ausdruckstechniken
Gilt als eines der herausragendsten Talente in der Geschichte der britischen Malerei
Seine Landschaftsbilder sind Epen über Mensch und Natur
„Sklavenschiff“
Polizist
Delacroix bezeichnete ihn als Vater der modernen Landschaftsmalerei
Ist ein Modell realistischer Landschaftsmalerei
"Tänzelndes Pferd"
"Heuwagen"
Amerikanische Kunst des 19. Jahrhunderts
Hudson River Schule
Eine Gruppe von Landschaftsmalern, die häufig Landschaften entlang des Hudson River als Motive verwendeten, wurde „Hudson River School“ genannt.
Dies markiert den Beginn der amerikanischen Kunst, sich vom europäischen Einfluss zu lösen und nach und nach ihren eigenen Charakter zu offenbaren.
Daher ist die Hudson River School of Painting auch als „American Landscape School“ bekannt.
Vertreter
Cole
„Genesis-Ansicht“
Durand
„Glucksender Strom“
Innes
In seinen späteren Jahren wurde er als amerikanischer „Impressionist“-Maler bezeichnet.
„Sommerulme“
Amerikanische Kunst in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts
Homer
Gilt als der größte amerikanische Maler des 19. Jahrhunderts
„Eagle Head, Manchester, Massachusetts“
Ein Gemälde von drei Personen und einem Hund am Strand und einer Frau, die ihren Rock verdreht
18, 19 Russische Kunst
Russische Kunst in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts
Wanderausstellung Malschule
Die bedeutendste progressive Kunstgruppe in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts
Der offizielle Name lautet „Travelling Art Exhibition Association“ oder kurz „Travelling School“.
Repin, Surikov, Vasnetsov und Serov wurden zum Rückgrat der reisenden Malerschule
Kramskoi
Ist Organisator und Vordenker der reisenden Malschule
„Christus in der Wildnis“
Ausdruck der aufklärerischen Gedanken der Touristenmalschule
„Mondnacht“
„Unbekanntes Mädchen“
Maßgeschneiderte Gemälde der Wanderschule:
Historische Themengemälde der Touring School:
Repin
Es ist die höchste Errungenschaft der realistischen Kunst der Wandermalerschule.
„Tracker an der Wolga“
„Iwan der Schreckliche tötet seinen Sohn“
Surikow
Erstellt die höchsten Prinzipien der Touring School
Historisches Gemälde „Der Morgen vor dem Abzug der Garde“
„Die Edelfrau Morozova“
Diese Werke offenbaren die komplexen Widersprüche wichtiger historischer Ereignisse
Russische Kunst vom späten 19. bis frühen 20. Jahrhundert
Hintergrund
In dieser Zeit entwickelten sich Landschaftsthemen rasch und es entstanden Werke namens „emotionale Landschaften“.
Die Mission von „Emotional Landscapes“ besteht darin, die Natur zu personifizieren und die menschliche Gefühlswelt durch natürliche Zustände auszudrücken.
Levitan
Der Maler, der die Malerei der „emotionalen Landschaft“ begründete
„Abend an der Wolga“
Kreativallianz „Art World“.
Streben Sie danach, die ästhetische Komponente in der Kunst anzustreben und die Kunst vom Einfluss des „Utilitarismus“ zu befreien.
Nutzte seine gleichnamige Publikation, um den „Kosmopolitismus“ in der russischen Kunstwelt zu fördern
Sie fördert Kunst mit internationalem Stil, etwa die Barockkunst, und wendet sich gegen Wandermalerei und akademische Kunst.
Bildhauerkunst
moderne Kunsttrends
Malevi
1915 schlug er das „Above“-Gemälde mit rein geometrischen abstrakten Formen vor.
„Supremacismus“
Das bedeutet, dass in der Malerei das reine Gefühl im Vordergrund steht.
Extreme Ablehnung objektiver Formen in Gemälden
Daher verwenden „Suprematismus“-Werke meist geometrische Muster wie Quadrate, Kreuze, Kreise usw. als Ausdrucksobjekte.
Das vom „Konstruktivismus“ repräsentierte Feld der Skulptur
„Denkmal der Dritten Internationale“
6. Kunst des 20. Jahrhunderts
Hintergrund
1. Widersetzen Sie sich der Tradition des westlichen Kunstrealismus und betonen Sie den Ausdruck des subjektiven Geistes des Künstlers und die Erforschung von Kunstformen.
2. Veränderungen westlicher Kunstkonzepte in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts:
① Von der Nachahmung und Reproduktion zum Ausdruck des subjektiven Geistes
②Von absoluter Schönheit zu relativen Schönheitsstandards
③Von kognitiven Funktionen zu ästhetischen und rein visuellen Funktionen
④Der künstlerische Wert erstreckt sich von Fähigkeiten und Inhalten bis hin zu Entdeckung und Innovation
3. Dieser Zeitraum kann in zwei Phasen unterteilt werden
Die erste Etappe reicht vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs im Jahr 1945
In der ersten Phase dominierte der „Modernismus“ zusammen mit anderen traditionellen und akademischen Schulen das Zentrum des Modernismus.
Die zweite Etappe reicht von 1945 bis heute
In der zweiten Phase, beginnend mit den 1950er Jahren, entstand eine künstlerische Richtung und ein Genre, das sowohl mit der Moderne verwandt war als auch sich von ihr unterschied. Man nannte sie „Postmodernismus“ und „Spätmoderne“.
Abschnitt 1 Westliche Kunst
1. Westliche moderne Kunsttrends und Schulen vor dem Zweiten Weltkrieg
1. Die als „Modernismus“ oder „Modernismus“ bekannte Kunst umfasst verschiedene Kunstrichtungen und -schulen, die avantgardistische und avantgardistische Merkmale aufweisen und sich seit dem frühen 20. Jahrhundert von der traditionellen Kunst unterscheiden.
2. Konzepte wie „Malerei ist kein Sklave der Natur“, „Malerei ist frei von Literatur und Geschichte“, „Malsprache hat ihren eigenen unabhängigen Wert“ und „Kunst um der Kunst willen“, die am Ende populär wurden des 19. Jahrhunderts sind die theoretischen Grundlagen des Kunstsystems der Moderne
3. Ausgehend vom Postimpressionismus hat die französische Kunst offensichtlich die Abstraktion, Ausdruckskraft und Symbolik der Sprache verfolgt.
4. Zwei Tendenzen, die es in der traditionellen europäischen Kunst schon immer gab – die Betonung des rationalen Geistes und die Betonung des emotionalen Ausdrucks – spiegeln sich auch in der modernistischen Kunst wider.
5. Die postimpressionistischen Maler Cézanne (Betonung der Vernunft) und Van Gogh (Betonung der Emotionen) wurden jeweils zu den Pionieren der beiden Strömungen in der modernistischen Kunst.
Brutalismus
Matisse, Rouault, Marken, Maurice, Flämisch
Achten Sie auf die Rolle reiner Farben und betonen Sie die Ausdruckskraft der Farben
Matisse
Auf der Suche nach einem originellen Stil und voller Fantasie
Verwenden Sie schnelle, grobe und kraftvolle Pinselstriche, um Formen zu erstellen, und nutzen Sie die reine Farbskala, um das Bild zu organisieren, sodass das Bild voller Rhythmus ist.
Seine Gemälde zeichnen sich durch einzigartige arabische Muster mit leuchtenden Farben und fließenden Linien aus, die sehr dekorativ sind.
„Frau mit Hut“, „Lebensfreude“, „Rote Harmonie“, „Tanz“
Vergleichen Sie die Malerei mit einem „Sessel“
Kubismus
1. Es ist eine Kunstschule voller Ideen.
2. Verfolgen Sie hauptsächlich die Schönheit einer geometrischen Form und die Schönheit, die durch die Anordnung und Kombination von Formen entsteht.
3. Es negiert die traditionelle Methode, Dinge aus einem Blickwinkel zu betrachten und auszudrücken, und reduziert das dreidimensionale Bild auf ein flaches, zweidimensionales Bild.
4. Das Interesse an Licht und Schatten, Licht, Luft und Atmosphäre weicht dem Interesse und dem Gefühl der Konturen, die aus geraden Linien, Kurven und der Anhäufung und Verflechtung von Blöcken bestehen.
5. Betrachten Sie die Dinge nicht aus einem Blickwinkel, sondern wenden Sie die aus verschiedenen Blickwinkeln beobachteten und verstandenen Formen auf das Bild an und zeigen Sie so die Kontinuität der Zeit.
6. Auch bekannt als die Kunst der Zeit
repräsentative Figur
Picasso
„Die Jungfrau von Avignon“
Gilt als erstes Werk kubistischer Tendenzen
„Mädchen spielt Mandoline“
„Guernica“
Ein großes Wandgemälde zum Thema der Bombardierung von Guernica, einer wichtigen Stadt im Norden Spaniens, durch die deutsche faschistische Luftwaffe.
„Das Massaker in Korea“, „Krieg“, „Frieden“
Bremse
Früher war ich vom Fauvismus besessen, aber später löste ich mich vom Fauvismus und wurde vom Kubismus besessen.
Er blieb zeitlebens dem kubistischen System treu und sein Malstil blieb stabil.
„Haus von Estac“
Leger
Er war ein origineller Maler der Kubismusbewegung.
Versuchen Sie, Kubismus und Realismus zu kombinieren, um die Schönheit und Kraft von Maschinen auszudrücken
„Frau hält eine Vase“
„Der Kartenspieler“
Futurismus
Der in Italien auftretende Futurismus unterschied sich vom Fauvismus und Kubismus. Er war eine umfassendere literarische und künstlerische Bewegung.
Der Futurismus glaubt, dass die rasante Entwicklung von Industrie, Wissenschaft, Technologie, Transport und Kommunikation im 20. Jahrhundert zu grundlegenden Veränderungen in der objektiven Welt geführt hat. Die neue Ära ist geprägt von Maschinen und Technologie und der damit verbundenen Geschwindigkeit, Kraft und Konkurrenz.
Ihr Slogan: „Gibt alle Museen, Bibliotheken und Wissenschaftszentren auf“, wendet sich gegen alle Formen der Nachahmung, widersetzt sich dem Geschmack von Harmonie und Eleganz und verleugnet die Rolle der Kunstkritik
Bala
Ist ein Maler, der sich vom Neoimpressionismus zum Futurismus wandte
„Die Dynamik eines Hundes an der Kette“
Boccioni
futuristische Kernfigur
„Kontinuierliche Formen im Raum“
Expressionismus
Expressionistische Künstler lehnten die mechanische Nachahmung der objektiven Realität ab, befürworteten den Ausdruck „spiritueller Schönheit“ und „der Übermittlung innerer Informationen“ und betonten die Ausdruckskraft der künstlerischen Sprache und die Bedeutung der Form.
Der Stil des Expressionismus entwickelte sich aus dem Postimpressionismus und war eine getreue Darstellung des Impressionismus und einer Rebellion gegen die Realität.
Es übernimmt die Merkmale der deutschen Kunst seit dem Mittelalter, die Individualität, Emotion und subjektiven Ausdruck betonen.
Streben Sie nach starken Kontrasten in der Form und nach der Schönheit von Verzerrungen und Verformungen.
Vertreter
Munch
"Schrei"
"Pubertät"
drei Gesellschaften
erster Verein
1905 gründete sich in Dresden eine Übersee-Chinesengemeinschaft
Der Versuch, eine Gemeinschaft aufzubauen, die Leben und Schöpfung vereint.
Bringen Sie die primitive Natur des Menschen und der Natur zum Ausdruck, loben Sie die sexuelle Befreiung und widersetzen Sie sich der heuchlerischen Moral der Bourgeoisie
Sie streben nach einem Sinn für Fläche und achten auf die Ausdruckskraft der Linien
zweite Gesellschaft
Der Blaue Reiter wurde 1911 in München gegründet
Kandinsky
Expressionismus
1911 gründete er zusammen mit Marc die „Redaktion Blauer Reiter“, die zur Spaltung der New Artists Association führte und den deutschen Expressionismus auf ein reifes Stadium brachte.
„Vom Geist der Kunst“, „Zur Frage der Form“, „Zur konkreten Kunst“, „Punkt, Linie und Fläche“
„Mehrere Kreise“
Markieren
Bei der Darstellung von Tieren suchen wir die spirituelle Harmonie zwischen Mensch und Natur.
Der Malstil basiert auf impressionistischen Farben kombiniert mit Elementen des Kubismus und Fauvismus.
Dritte Gesellschaft
neue objektive Nachrichtenagentur
Es handelt sich um einen Kunstverein in der Spätzeit des deutschen Expressionismus.
Genau genommen ist es nicht der Name des Kunstvereins, sondern der Name der Ausstellung.
Fördern Sie den Einsatz realistischer Mittel zur Offenlegung der objektiven Realität
Es ist ein heftiger Angriff auf die Folgen des Krieges, die dekadente Gesellschaft, die Realität der Entmenschlichung und die Vulgarität der Bürger.
Achten Sie auf die Authentizität von Details, lehnen Sie abstrakte Mittel nicht ab, sondern unterwerfen Sie abstrakte Sprache den Anforderungen, die objektive Realität wirklich zu offenbaren
Russische Vormachtstellung und Konstruktivismus
Suprematismus
Der Suprematismus, der zwischen 1915 und 1920 in der Welt der Malerei auftauchte, war eine geometrische Abstraktion mit russischer Metaphysik und religiösen Untertönen.
Suprematismus ist eine künstlerische Strömung, die die Darstellung spezifischer objektiver Objekte und die Reflexion visueller Erfahrungen aufgibt.
Konstruktivismus
„Denkmal der Dritten Internationale“
Tatlin
Jugendstil
In Deutschland „Jugendstil“ genannt
In Österreich als „Sezessionsstil“ bekannt
Der Jugendstil war ästhetischer Natur. Es legt Wert auf Spaß, Raffinesse und Eleganz
Dadaismus und Surrealismus
Dadaismus
Die Konzepte und Verhaltensweisen des Dadaismus sind der konzentrierteste Ausdruck dieses kritischen Geistes.
Durch die Abkehr von den ästhetischen und künstlerischen Sprachbestrebungen anderer Schulen stellt sich eine zynische Haltung der gesellschaftlichen Realität und bestehenden Werten entgegen.
Duchamp
„Nude Descending Stairs: Nr. 2“
Gehört zum dreidimensionalen futuristischen Stil
"Frühling"
„L.H.O.O.Q“
Surrealismus
Es absorbierte den Dadaismus und die Konzepte der traditionellen und automatischen Schöpfung und gab die nihilistische Haltung der völligen Negation des Dadaismus auf.
Stark beeinflusst von Freuds Theorie
Die surrealistische Bewegung erweiterte das Feld des künstlerischen Ausdrucks und ermöglichte es Künstlern, ihrer Vorstellungskraft und Fantasie freien Lauf zu lassen und verschiedene Mittel zur Schaffung von Gemälden einzusetzen;
2. Westliche moderne Kunsttrends und Schulen nach dem Zweiten Weltkrieg
Abstrakter Expressionismus
Das Symbol für die führende Rolle der amerikanischen modernen Kunst in der westlichen Malereiwelt ist der Aufstieg des abstrakten Expressionismus.
Der abstrakte Expressionismus ist eigentlich ein künstlerischer Trend ohne einheitliche Stilmerkmale. Er übernimmt die Forschungsergebnisse von Van Gogh bis zum Surrealismus im Streben nach Abstraktion, Direktheit, Automatisierung und Ausdruck des Unterbewusstseins in der Kunst.
Betonen Sie die Freiheit und Zwecklosigkeit des Handelns des Autors und heben Sie den kreativen Akt selbst in eine wichtige Position
Toby
Die verwendeten Farben beschränken sich auf Schwarz, Weiß und Grau und die Pinselstriche sind kräftig und sauber, ziemlich beeindruckend.
Pokro
„Action Painting“
Durch die Beseitigung der Einschränkungen des Handgelenks, des Ellbogens und der Schulter ist es für den Maler einfacher, die gesamten Körperbewegungen zu nutzen, um unkontrollierbares inneres Bewusstsein und Handlungen auszudrücken, die den Weg für die Aktionskunst im Westen bereiteten.
Pop-Art
Das als Postmodernismus bekannte künstlerische Phänomen
Verwenden Sie Materialien und Medien, die in der Lebensumgebung vorkommen, um für die Öffentlichkeit verständliche Bilder zu schaffen, um Kunst mit der Zivilisation industrieller Maschinen zu verbinden, und nutzen Sie Massenmedien (Fernsehen, Zeitungen, Drucksachen), um sie bekannt zu machen
„Was macht die heutigen Familien so anders und so attraktiv?“ 》
Andy Warhol
Amerikas berühmtester Pop-Künstler
"Hochzeitsring"
Manche nennen es „New Dada“ oder „New Realism“
3. Kunsttrends seit den 1970er Jahren
Postmodernismus
Fördern Sie den populären Charakter der Kunst gegenüber dem elitären Charakter der Kunst und stellen Sie dem raffinierten künstlerischen Geschmack Vulgarität und Lebensorientierung entgegen
Merkmale
1. Versuchen Sie, die ästhetische Kategorie zu durchbrechen und die Grenzen zwischen Kunst und Leben zu durchbrechen
2. Hinterfragen Sie die Mainstream-Kunsttrends und achten Sie auf die Kunst ethnischer Minderheiten und abgelegener Gebiete, befürworten Sie Pluralismus und erkennen Sie Multizentralität an.
3. Wechseln Sie von den morphologischen Kategorien der Traditionalismus- und Modernismuskunst zur Methodologie und nutzen Sie Kunst, um vielfältige Denkweisen auszudrücken.
4. Von der Betonung subjektiver Gefühle hin zur objektiven Welt, Ignorieren oder Unterschätzen von Persönlichkeit und Stil.
5. Von der Abneigung gegen Industrie und mechanische Gesellschaft bis hin zur Integration in Industriemaschinen
6. Befürworten Sie die Popularisierung von Kunst und nutzen Sie die Massenmedien umfassend
Diese Einseitigkeit und Extremität der Postmoderne hat sich tatsächlich in der Moderne, insbesondere im Dadaismus, abzuzeichnen begonnen.
Wichtige Bildhauer des Konstruktivismus sind Gonzalez, Archipenko, Pevsner usw.
"Vogel"
Brancusi
„Liegender menschlicher Körper“
Moore
"Quadrat"
Giacometti
Realistische Kunst des 20. Jahrhunderts
Deutsche Malerin
Er ist ein Künstler, der tiefes Mitgefühl für das Proletariat und das Volk hegt.
Mit Ölgemälden, Holzschnitten, Kupferstichen, Steinplatten und Skulpturen drückte sie die Armut der deutschen Gesellschaft, das Kriegstrauma und das Elend der Arbeiter sowie den Aufstiegskampf der unterdrückten Menschen aus.
„Der Weberaufstand“
Gruppenmalerei
„Krieg“, „Tod“
Nach dem Zweiten Weltkrieg entstand in der europäischen Kunstwelt die Bewegung des „Neuen Realismus“.
Die meisten von ihnen sind Mitglieder revolutionärer Parteien mit Erfahrung im antifaschistischen Krieg.
Sie forderten Künstler auf, eine neue realistische Sprache zu verwenden, um das Leben zu reflektieren und die Sache des Kampfes der Menschen zu fördern.
In Frankreich die Hauptfiguren der Bewegung
Fuggeron
Erstellte großformatige Ölgemälde und Skizzen „Mining Country“ und „Female Cheese Maker“
P24 Spezifische Unterschiede zwischen römischer und griechischer Kunst