El arte moderno comienza en 1850 y termina en 1950

A pesar de poseer varios conocimientos en varias áreas no siento que sea consiente de ello. Esto hace que todos mis conocimientos se sientan inútiles o aprendidos en vano. En la clase me doy cuenta de ese detalle

Siempre íntegro cosas de mi pasado a mis obras, puesto que siento que estás me hacen ser quien soy. Hago consciencia de que casi no trabajo el paisaje

Este ejercicio me gustó mucho puesto que aprendí que de lo negativo de mis trabajos se puede sacar algo positivo

Tal vez la razón por la que siempre termino inspirandome en vang Gogh es que, cómo en el, lo que predomina en mobra es el sentimiento. Supongo que solo eso puesto que no me enfocó a objetos o cosas cotidianas ni reales

Tuve la fortuna de estudiar con el maestro casanova. En esa clase retomé lo que el había dicho sobre el fondo y la figura. Que pueden ser trabajados en conjunto y por separado al mismo tiempo

Creo consciencia y pongo en duda la neutralidad de mis proyectos, puesto que, inconscientemente estaré apoyando a algún lado de la dicotomía de pensamiento del mundo

Aquí es donde comienzo a plantear mis proyectos personales y artísticos

Acerca de la paradoja, es un recurso que suelo usar mucho en mis trabajos de artista. A pesar de eso no siento que exista una evolución en mi trabajo, cómo lo indica el devenir

Hace que reflexione sobre mi pensamiento acerca de mi trabajo, si realmente estoy innovando o solo imitó a otros artistas, si soy consciente de lo que creo y la razón por lo que lo hago

Al ver el romanticismo me di cuenta que no suelo representar la realidad, si no elementos muy fantasiosos. También descubrí que no hago consciencia al crear, es como si lo hiciera por hacer. A pesar de ello logro transmitir mis sentimientos a través de mis obras

He retomando ciertos elementos antiguos para crear cosas nuevas. Por ejemplo la atención a detalles es algo que debo mejorar, puesto que mis fondos son muy planos

Finalmente entramos de lleno en el realismo social como movimiento histórico y sus diferencias con el romanticismo . También se citó al dadaísmo

Mención al maestro casanova con la forma, el fondo y el dibujo. También charlamos sobre lo mínimo, el átomo y lo esencial. Introducción al realismo social

Retomando el. curso de la clase, hablamos sobre dos movimientos importantes para el arte moderno. El impresionismo y el Post-Impresionismo

Tomando en cuenta las clases anteriores, hicimos un ejercicio de redacción para nuestros proyectos personales y artísticos

Nos adentramos en varios movimientos tales como el titanismo, tradicionalismo, prodencialismo y el optimismo

Retomamos romanticismo, y por ende la infinitud de consciencia. A su vez hablamos y analizamos los grabados de goya

Volvemos a ver un poco de contexto histórico con el arte nazareno y prerrafaelita

Tocamos el tema del romanticismo. Y si se habla de romanticismo se habla de consciencia así como de autoconciencia. También se mencionó a Hegel y el sentimiento

Se habla de la inversión del platonismo y como lo que no tiene semejanza es un simulacro . También se menciona la Mimesis

Se habla de la reproductibilidad técnica mediante el ejemplo de la imprenta y el grabado. También se da una introducción al platonismo y un poco sobre el devenir y la paradoja de Alicia

Introducción a la materia y formas de trabajo de la clase

Inicio y fin del movimiento

Periodo temporal