Acceso
Iniciar sesión

Galería de mapas mentales Capítulo 5 de la Introducción al Arte, Mapa Mental del Arte Práctico

Capítulo 5 de la Introducción al Arte, Mapa Mental del Arte Práctico

Este es un mapa mental sobre el arte aplicado en el Capítulo 5 de la Introducción al arte, los principales tipos de arte aplicado, las características estéticas del arte aplicado, la apreciación del arte aplicado chino y extranjero, etc.

Editado a las 2023-11-14 14:53:10,

WSUJfrxa

Trabajos recientes Ver más trabajos>>

Capítulo 5 de la Introducción al Arte, Mapa Mental del Arte Práctico

WSUJfrxa

Trabajos recientes Ver más trabajos>>

Recomendados
Resumen

Introducción al arte Mapa mental
e7qw4qya@bccto.cc
Mapa mental de la teoría del desarrollo del arte.
PlotWizard

Capítulo 5: Artes prácticas

Glosario

1. Arte práctico

El llamado arte aplicado se refiere al arte espacial expresivo que combina practicidad y estética, incluyendo principalmente arte arquitectónico, arte de jardinería, artes y oficios y diseño moderno.

2. Escuela Bauhaus

La Bauhaus es una escuela de arquitectura. La Bauhaus es una escuela de arquitectura y diseño de productos fundada en Alemania en 1919. El fundador fue Gropius. Destaca la combinación orgánica de tecnología y arte, diseño y modelado.

3. El oro y la plata están mal

La llamada borla de oro y plata se refiere a una artesanía de metal que se fabrica incrustando alambres y láminas de oro, plata u otros metales en la superficie de los artículos de cobre para formar un patrón y luego puliéndolos con una piedra de borla (o esmerilando). piedra).

Sección 1: Principales tipos de artes aplicadas

1. Tipos de arte de jardín

El llamado "jardín" se refiere al hermoso entorno natural y al ámbito recreativo creado en un área determinada mediante el uso de tecnología de ingeniería y medios artísticos para transformar el terreno y plantar flores y plantas. En términos generales, el arte de los jardines también es un tipo de arte arquitectónico. El arte del jardín presta más atención al aspecto ornamental. Al capturar la esencia de la belleza natural, integra la belleza natural y la belleza arquitectónica.

1.Jardín Oriental

Representados por los jardines chinos, los jardines clásicos chinos se pueden dividir en grandes jardines reales en el norte y pequeños jardines privados en el sur. Los jardines chinos conceden gran importancia a la afinidad entre el hombre y la naturaleza, lo que puede denominarse estilo natural.

2.Jardín Europeo

Los jardines europeos enfatizan los patrones geométricos y abogan por la belleza artificial, lo que puede denominarse estilo geométrico.

3.Jardín árabe

Los jardines árabes se originaron en la antigua Babilonia y Persia y se centran principalmente en estanques en la intersección de caminos en forma de cruz.

2. Tipos de artes y oficios

Las artes y oficios, también conocidas como artesanías prácticas, generalmente se refieren a una clase de bellas artes que tienen valor estético en forma y apariencia y están relacionadas con la vida diaria humana. Las artes y oficios están restringidas por los materiales y la tecnología de producción, y tienen estilos distintivos de la época y características nacionales.

1. Artículos prácticos para la vida diaria que han sido procesados artísticamente.

Como fundas de almohada bordadas, sábanas edredones, cristalería, etc. La mayoría de estos suministros son principalmente prácticos, se complementan con decoración y tienen una función ornamental por motivos prácticos.

2. Artes y oficios populares

Como esculturas de arcilla, tallado en madera, corte de papel, etc. Las materias primas que utilizan son generalmente relativamente comunes, la artesanía es relativamente simple y el precio es relativamente barato. Son prácticos y ornamentales.

3. Artes y oficios especiales

Como vasijas cloisonné, tallas de marfil, porcelana, tallas de jade, etc. Las materias primas que utilizan son relativamente preciosas, la artesanía es buena y son caras. Son principalmente para ver y coleccionar. De hecho, estas artesanías especiales no tienen valor práctico, pero tienen principalmente valor estético y artístico.

3. Tipos de diseño moderno

El diseño moderno, también conocido como diseño industrial o arte industrial, se desarrolló rápidamente a partir de las artes y oficios tradicionales a mediados del siglo XX. Incluye casi todos los diseños de estilo de productos industriales modernos, abarcando una gama muy amplia. Incluyendo diseño de producto, diseño ambiental, diseño visual.

1. Diseño de producto

El diseño de productos incluye necesidades diarias como muebles, vajillas y ropa, así como productos de alta tecnología como automóviles, aviones y computadoras. Su característica más destacada es la combinación de artes plásticas y productos industriales, haciendo artísticos los productos industriales.

2.Diseño ambiental

El diseño ambiental se refiere a la transformación y organización de diversos factores ambientales naturales y artificiales por parte de los humanos, y al diseño espacial del entorno físico para que satisfaga las necesidades estéticas y de comportamiento humano. Incluyendo diseño de interiores, diseño de jardines, diseño arquitectónico, diseño urbano y diseño de terrenos, etc.

3.Diseño visual

El diseño visual se refiere al diseño de imágenes visuales que realizan las personas para transmitir información o utilizar marcas, también conocido como diseño gráfico. Incluyendo diseño de encuadernación, diseño de impresión, diseño de empaque, diseño de exhibición, diseño de imágenes visuales, diseño publicitario, etc.

Sección 2: Características estéticas del arte práctico

4. Sobre las características estéticas del arte práctico

1. Practicidad y estética

El arte aplicado debe ser la unidad orgánica de practicidad y estética. La practicidad es la premisa y el fundamento de la estética y la estética, a su vez, puede mejorar la practicidad.

(1) Practicidad

① La practicidad debe entenderse de manera amplia. (Ejemplo: edificios residenciales, teatros)

②La característica del arte aplicado es la combinación de practicidad y estética. La estética debe estar subordinada a la practicidad y servir a la practicidad. (Ejemplo: juego de té y juego de vino)

③ El arte práctico está estrechamente relacionado con la tecnología de producción, y los materiales materiales afectan directamente el desarrollo del arte práctico. (Ejemplo: Edad de la Cerámica)

④ La practicidad del arte práctico debe considerar las cuestiones económicas del producto y tratar de ahorrar mano de obra, materiales y costos.

(2) Estética

Estética significa poder satisfacer las necesidades estéticas y espirituales de las personas. (Ejemplo: arte de jardín)

2. Expresión y belleza formal

En el arte aplicado, la expresividad y la belleza formal son inseparables. La belleza formal es la manifestación externa de la expresividad, y la expresividad es el alma interior de la belleza formal.

(1) expresividad

Como arte espacial expresivo, el arte aplicado no se centra en imitar la reproducibilidad de cosas objetivas, sino que se centra en expresar algún estado de ánimo y significado confuso y abstracto. (Ejemplo: Bell dijo que el arte es una forma significativa)

(2), hermosa forma

La llamada belleza formal se refiere principalmente a la combinación regular de varios factores formales, formando así ciertas características y reglas comunes. Incluye factores como el color, la línea, la forma, etc., así como la simetría y el equilibrio, y son diversos y unificados. formas ley. (Ejemplo: Sección Áurea pitagórica)

3. Nacionalidad y naturaleza contemporánea

(1), nacionalidad

Diversas artes prácticas como la arquitectura, la jardinería, las artes y la artesanía, etc. reflejan el estilo y las características de la nación. (Ejemplo: China originalmente significaba porcelana, pero luego se refirió a China)

(2), contemporáneo

①El arte práctico tiene características distintivas de la época. La naturaleza contemporánea del arte aplicado radica en el hecho de que siempre expresa las emociones e ideales de una época y sociedad específicas. (Ejemplos: antiguas pirámides egipcias, iglesias góticas medievales en Europa occidental)

② La naturaleza contemporánea del arte aplicado también se refleja en el hecho de que siempre se desarrolla con el avance de la productividad social, la ciencia y la tecnología, y presenta un estilo distintivo y características de la época en términos de materiales y tecnología. (Ejemplo: En la segunda mitad del siglo XIX, con el desarrollo de la ciencia y la tecnología, se fueron aplicando paulatinamente al arte arquitectónico nuevos materiales como el vidrio y el hormigón armado)

Sección 3: Apreciación del arte práctico chino y extranjero

5. Historia de la arquitectura occidental

1. Antigua Grecia

Los templos de piedra y los edificios monumentales son enormes y majestuosos. (Ejemplo: Acrópolis de Atenas)

2. Edad Media europea

La arquitectura gótica está simbolizada por una alta aguja vertical. (Ejemplo: Notre Dame de París)

siglo 3.17

La arquitectura barroca, que surgió en Italia, es poco convencional. (Ejemplo: Basílica de San Pedro)

siglo 4.18

La arquitectura rococó, popular en Francia, es hermosa y exquisita. (Ejemplo: Casa Soubis en París)

5.siglo 20

(1) En la primera mitad del siglo XX, el nacimiento de la escuela Bauhaus marcó el inicio de la arquitectura moderna. (Ejemplo: Globius fundó la Bauhaus)

(2) En la segunda mitad del siglo XX nace la teoría de la arquitectura orgánica. (Ejemplo: La cascada de Wright)

6. Ópera de Sídney

1. Arte arquitectónico

Arquitectura se refiere al término general para edificios y estructuras es un lugar para que los seres humanos vivan y realicen actividades construidas o construidas con materiales materiales. El arte arquitectónico se refiere a seguir las leyes de la belleza y utilizar el lenguaje artístico único del arte arquitectónico para hacer que la imagen arquitectónica tenga valor cultural y estético, tenga belleza simbólica y formal y refleje el carácter nacional y el sentido de la época.

2. Arquitectura Orgánica

La teoría de la arquitectura orgánica es una teoría sobre el arte de la arquitectura. La arquitectura orgánica está representada por Fallingwater de Wright, el fundador de la teoría de la arquitectura orgánica. Aboga por la coordinación de la arquitectura y el medio ambiente, presta atención a la integración de las personas y el medio ambiente y cree que los edificios deben estar subordinados al entorno natural circundante, al igual que las plantas que crecen naturalmente en el entorno en el que se encuentran.

3. Ópera de Sídney

La Ópera de Sydney está ubicada en la isla Banilang, rodeada de agua por tres lados. Desde la distancia parece un velero, una concha vista de cerca y todas las criaturas relacionadas con el agua. Es un edificio orgánico que se integra con el entorno que lo rodea. Hace un uso inteligente del medio ambiente y convierte el edificio en un arte ecológico.

7. Técnicas artísticas de los jardines chinos.

1. Paisajes prestados (por ejemplo: nieve clara en las montañas occidentales)

2. Dividir escenas (por ejemplo: galería - pasillo)

3. Escenografía separada (por ejemplo: el jardín dentro del jardín - Jardín de Intereses Armoniosos)