1. Consumo conspicuo: "La teoría de la clase ociosa" (Veblen/1899) mencionó que los objetos diseñados no se utilizan para hacer la vida cómoda, sino para mostrar la capacidad y el aprecio de poseerlos. Los objetos diseñados deben presentarse de forma adecuada. La forma de mostrar su valor es mostrar el grupo al que pertenece el propietario.

2. La simplicidad, la atención al detalle y la discreción son los temas. La forma simple no permite errores del fabricante porque no hay lugar para el error. Sólo los verdaderamente ricos no mostrarán su riqueza para ganar confianza.

3. El lujo brinda a las personas oportunidades de respiro en medio de constantes amenazas materiales.

4. La relación entre lujo y artesanía:

1. La definición de moda

2. El propósito del diseño de moda: tener en cuenta las necesidades de la generación más joven sin alienar a los antiguos clientes, atraer nuevas élites, clientes potenciales y los medios de comunicación, con el fin de mantener relaciones con el resto del mundo, atraer la atención del público y aumentar la influencia. (Ejemplo: la familia real británica permite que celebridades y civiles participen en fiestas de té en el jardín, ceremonias de caballeros y diversas etiquetas)

3. La moda es un símbolo

1. El diseño es convertir cosas ordinarias en arte (arte comercial)

2. La historia de las sillas representa la historia del diseño: el diseño de las sillas es una combinación de practicidad y estatus de poder (artístico). También refleja el desarrollo de la ciencia y la tecnología, la tecnología de producción y la estética, y cada trabajo de silla puede considerarse como un. Expresión personal del diseñador. Un manifiesto de enfoque de diseño.

3. La relación entre arte y diseño

4. Conversión entre diseño (útil) y arte (inútil)

1. Los productos de diseño en sí mismos son una guía y crean el deseo del consumidor al igual que los anuncios.

2. Baudrillard propuso que el diseño es el resultado de la materialización de los valores de la clase media. El diseño hace que las funciones sensoriales dejen paso a funciones determinadas culturalmente. (Ejemplo: La distribución interior determina la zonificación funcional por diseño)

3. El diseño siempre se ha utilizado para crear deseo. Incluso el trabajo de Newson (una crítica al consumismo inducido) se basa en la cultura de consumo estadounidense, y esta cultura inspiró el diseño de la generación anterior.

1. Idealismo: Morris (eliminar maquinaria, restaurar artesanías), Dietrams (eliminar cargas visuales, ser intelectualmente preciso, vencer la moda, superar el paso del tiempo y perseguir la existencia eterna)

2. Celebridades empresariales: Raymond Lowe, Philippe Starck (colores únicos, proporciones hiperrealistas, linda personificación, lenguaje material deconstruido y simbolismo de significado)

3. Diseño gubernamental: El diseño gubernamental para el bienestar del público puede ser contraproducente: después de la Segunda Guerra Mundial, el gobierno británico distribuyó muebles llamados diseñados racionalmente a las familias bombardeadas, lo que más tarde provocó la total oposición de la gente al diseño moderno y su impresión de el diseño moderno siguió siendo material. Privaciones y privaciones, y el “buen gusto” que los privilegiados imponen a los de estatus inferior en una actitud superior.

1. La definición tradicional de diseño ha cambiado con la integración de objetos creados por el hombre (reproductores, radios, cámaras integradas en uno).

2. El diseño debe afrontar las múltiples definiciones de objetos y comprender la contradicción entre función y símbolo.

3. Rogers: "Si miras atentamente una cuchara, podrás saber cómo es la arquitectura de esta sociedad." - El diseño es el código fuente que encarna la sociedad contemporánea, reflejando cómo se fabrican los objetos y su significado simbólico. La cuestión no es si estas obras utilizan los mismos elementos, formas y colores, sino la esencia de su pensamiento de diseño y los métodos utilizados.

1. La forma en que se compone, estructura y diseña el texto proporciona otra capa de información más allá del contenido literal. (Escher: "Si a los alemanes no les hubieran gustado las mayúsculas, no habrían caído en el fascismo")

2. Diseño humanista: la máquina de escribir portátil de color rojo anaranjado “valentine” (en la foto) del diseñador italiano Sottsass ayudó a la empresa a transformarse de suministros de oficina a fabricante de bienes de consumo.

1. El prototipo transmite el contexto histórico y la experiencia de la época, transmite su función en apariencia y envuelve los símbolos del diseño con experiencia contextual para que los usuarios puedan entender cómo operarlo de un vistazo.

2. Los prototipos aportan una historia ya hecha al diseño, generando recuerdos, tranquilidad y familiaridad.

3. El prototipo es una señal para entender el diseño, utilizando todos los sentidos para indicar a las personas cómo moverse en el edificio, cómo controlar los interruptores, el teclado como herramienta de comunicación, el significado de los colores, la orientación de género, etc.

1. La apariencia debe transmitir su función, y la gente puede entender cómo operarla de un vistazo. Se entiende por el uso de la decoración, el color, la forma y el ritual. Estas propiedades de la vejez controlan nuestra relación con el mundo físico. y también son nuestros elementos Interactivos con mundos virtuales.

2. Posmodernidad: Reorganizar los elementos arquetípicos del contexto y oponerse al abandono total de la historia y la memoria por parte del modernismo.

1. Lámpara de mesa "anglepoise" (George Cavaldine): la estructura expuesta contiene sugerencias de operatividad (en la foto), utilizando conocimientos y habilidades de diseño para dar forma a la percepción sensorial del objeto por parte del usuario y proporcionar pistas sobre cómo usarlo, además de; funcionalidad, también representa emocionalmente un espíritu artesano dedicado a la creación, incluido el tic-tac del interruptor que sugiere la connotación de "no molestar".

2. Lámpara de escritorio “tizio” (Zapador): El negro cambia las propiedades de los artículos del hogar, implicando el importante estatus de los mismos.

3. Adorno negro y rojo - "Pistola Walser ppk": el negro y el rojo representan un fuerte énfasis en la advertencia, el peligro y la función (en la foto).

4. Teléfono de disco bayesiano (Heilberg/1930): Todos los componentes del teléfono de disco son familiares para la gente. El primer teléfono de la historia estaba compuesto por una caja de mano, un transmisor y un receptor, y el teléfono de disco tenía una conexión entre sí. Como se ve a simple vista, la forma del teléfono de disco se ha convertido en un símbolo de comunicación y un símbolo del teléfono.