Mindmap-Galerie Geschichte des modernen Designs in der Welt
Die Geschichte des modernen Designs auf der Welt ist in Kunsthandwerk, Jugendstil, modernistisches Design und dekoratives Design unterteilt. Die Geschichte des modernen Designs auf der Welt ist reich und farbenfroh, voller Veränderungen und Innovationen. Es war Zeuge des Transformationsprozesses der Menschheit vom Zeitalter des Handwerks zum Zeitalter der Industrialisierung und zeichnete auch das kontinuierliche Streben und Erforschen der Menschen nach einem besseren Leben auf.
Bearbeitet um 2024-10-05 16:17:25Dies ist eine Mindmap über die Analyse der Charakterbeziehungen in „Jane Eyre“, die Ihnen helfen soll, dieses Buch zu verstehen und zu lesen. Die Beziehungen in dieser Karte sind sehr praktisch und es lohnt sich, sie zu sammeln.
Dies ist eine Mindmap zum Umgang mit der Zeit als Freund. „Treating Time as a Friend“ ist ein praktischer Leitfaden für Zeitmanagement und persönliches Wachstum. Der Autor Li Xiaolai vermittelt den Lesern anhand ausführlicher Geschichten und anschaulicher Beispiele praktische Fähigkeiten, wie man Prokrastination überwinden, die Effizienz verbessern und für die Zukunft planen kann. Dieses Buch eignet sich nicht nur für junge Menschen, die um ihre Zukunft kämpfen, sondern auch für alle, die ihre Zeit besser verwalten und sich persönlich weiterentwickeln möchten.
Wie kommuniziert man effizient, vermeidet Kommunikationsschwierigkeiten im Arbeitsalltag und verbessert die Konversationsfähigkeiten? „Crucial Conversations“ ist ein Buch, das 2012 von Mechanical Industry Press veröffentlicht wurde. Die Autoren sind (US) Corey Patterson, Joseph Graney, Ron McMillan und Al Switzler. Das Buch analysiert auch viele Sprech-, Zuhör- und Handlungsfähigkeiten über Menschen häufige blinde Flecken in der Kommunikation, ergänzt durch Dialogsituationen und Kurzgeschichten, um den Lesern zu helfen, diese Fähigkeiten schnellstmöglich zu erlernen. Hoffe das hilft!
Dies ist eine Mindmap über die Analyse der Charakterbeziehungen in „Jane Eyre“, die Ihnen helfen soll, dieses Buch zu verstehen und zu lesen. Die Beziehungen in dieser Karte sind sehr praktisch und es lohnt sich, sie zu sammeln.
Dies ist eine Mindmap zum Umgang mit der Zeit als Freund. „Treating Time as a Friend“ ist ein praktischer Leitfaden für Zeitmanagement und persönliches Wachstum. Der Autor Li Xiaolai vermittelt den Lesern anhand ausführlicher Geschichten und anschaulicher Beispiele praktische Fähigkeiten, wie man Prokrastination überwinden, die Effizienz verbessern und für die Zukunft planen kann. Dieses Buch eignet sich nicht nur für junge Menschen, die um ihre Zukunft kämpfen, sondern auch für alle, die ihre Zeit besser verwalten und sich persönlich weiterentwickeln möchten.
Wie kommuniziert man effizient, vermeidet Kommunikationsschwierigkeiten im Arbeitsalltag und verbessert die Konversationsfähigkeiten? „Crucial Conversations“ ist ein Buch, das 2012 von Mechanical Industry Press veröffentlicht wurde. Die Autoren sind (US) Corey Patterson, Joseph Graney, Ron McMillan und Al Switzler. Das Buch analysiert auch viele Sprech-, Zuhör- und Handlungsfähigkeiten über Menschen häufige blinde Flecken in der Kommunikation, ergänzt durch Dialogsituationen und Kurzgeschichten, um den Lesern zu helfen, diese Fähigkeiten schnellstmöglich zu erlernen. Hoffe das hilft!
modernes Design
Knospe
Kunsthandwerksbewegung
Hintergrund erzeugen
VEREINIGTES KÖNIGREICH.
Industrielle Revolution – die Arbeitsteilung in Design und Fertigung
Industrieprodukte werden mangelhaft hergestellt
Ein gravierender Rückgang des künstlerischen Geschmacks
Probleme wie unscheinbare Dekoration
Verwirrung im Produktdesign
Bewegungsauslöser – Crystal Palace Expo
Britische Weltausstellung 1851
Königin Victoria --- (Ehemann) Duke Albert (Guild of British Artists)
Britischer Landschaftsarchitekt – Joseph Paxton – vorgefertigtes Gebäude mit Stahlkonstruktion
Hyde Park, London
Um die Ergebnisse der britischen industriellen Revolution zu zeigen und den Fortschritt von Wissenschaft und Technologie zu fördern
Um die Macht des Kolonialismus zu demonstrieren, die Ressourcen der Welt zu plündern und zu beginnen, die Welt zu beherrschen
repräsentative Figur
John Ruskin
Berühmter britischer Literaturtheoretiker und Gesellschaftskritiker
Theoretischer Verfechter der Arts and Crafts-Bewegung
Design Thinking
Kunst = große Kunst (Malerei, Skulptur) kleine Kunst (Architektur, Kunsthandwerk)
Betonung der sozialen Funktion von Design
Der Schwerpunkt liegt auf der Kombination von Kunst und Industrie
Beim Design gibt es nur zwei Möglichkeiten
praktisch
Gestaltungsform „Rückkehr zur Natur“
Kommentare zu John Ruskin
Es hat einen starken demokratischen und sozialistischen Touch. Betonen Sie, dass Design der Öffentlichkeit dient und lehnen Sie elitäres Design ab
Verwirrtes Design-Denken
Einerseits - die Betonung der Öffentlichkeit
Auf der anderen Seite plädiert er dafür, einen Ausweg aus der Natur und dem gotischen Stil zu finden, und diese Art von Design ist nicht für die Öffentlichkeit bestimmt
Es gibt immer noch einen großen Unterschied zwischen Pragmatismus und späterem Funktionalismus.
William Morris
Er war der erste, der Ruskins Designideen in die Tat umsetzte.
Es betont, dass die Zielgruppe der Designdienstleistungen einerseits die Mechanisierung und der Industriestil und andererseits die übermäßige Dekoration des viktorianischen Stils leugnet.
Denken Sie, dass gotische und mittelalterliche Designs ehrliche Designs sind
Rotes Zimmer
Morris
Merkmale
Betonung des Kunsthandwerks und klarer Widerstand gegen die maschinelle Produktion
Ablehnung des prätentiösen viktorianischen Stils und anderer klassischer und traditioneller Wiederbelebungsstile in der Dekoration
Fördern Sie den gotischen Stil und andere mittelalterliche Stile und legen Sie Wert auf Einfachheit, Schlichtheit und gute Funktionalität
Setzen Sie sich für Ehrlichkeit im Design ein und widersetzen Sie sich dem Trend zu auffälligem Design
Auch die Dekoration vertritt die Merkmale des Naturalismus, der orientalischen Dekoration und der orientalischen Kunst.
Beeinflussen
Möbeldesign, Grafikdesign, Design für den täglichen Bedarf usw.
Britisches Keramikdesign
Entworfen für Präsentation und Wertschätzung, mit geringer Praktikabilität, beschäftigt mit dem Experimentieren mit neuen Töpfertechniken
Merkmale: Beginnt, natürliche organische Formen wie Pflanzen anzunehmen
Vertreten durch: Rookwood Ceramics Factory, Coleman
Metallhandwerksdesign
Die perfekte Kombination aus Technologie und Kunst
Eigenschaften: Starker Sinn für Modernität, gotischer Stil, geometrische Formen, schwere Formen, handwerkliche Produktion --- industrielle Produktion
Repräsentant: Charles Robert Ashby – Silberwaren, meist mit dünnen, wellenförmigen Linien
Grafikdesign
Beeinflusst von Morris entwickelte sich das Grafikdesign im Arts-and-Crafts-Stil in Großbritannien, den Vereinigten Staaten und europäischen Ländern.
Merkmale: Gothic-Retro, altmodisches Design, Popularisierung und Sozialisierung
Vertreter: Beardsley (1872-1898) Illustrationen aus „Salome“
Einfluss auf die Vereinigten Staaten im späten 19. Jahrhundert
Wright und andere Designer
Sportbewertung
Defekt
Widersetzen Sie sich der Industrialisierung und leugnen Sie Maschinen und Massenproduktion
Eine zu starke Betonung der Dekoration erhöht die Kosten des Produkts und macht es für Menschen mit geringem Einkommen unmöglich, es zu genießen.
Es ist immer noch ein Produkt des Elfenbeinturms und der idealistischen Kristallisation des Wunschdenkens der Intellektuellen.
Unfähig, die durch die Industrialisierung verursachten Probleme zu lösen, versuchten sie der Realität zu entfliehen und zogen sich in ihre idealisierten mittelalterlichen und gotischen Perioden zurück.
Diese Bewegung lehnt die Großindustrie und die mechanische Produktion ab und ist ideologisch negativ
Bedeutung
Bereitstellung einer Referenz zum Designstil für zukünftige Designer
Bietet ein anderes Beispiel für Versuche aus der Vergangenheit
Die Auswirkungen breiten sich über die Vereinigten Staaten und Europa aus.
Es hatte weitreichende Bedeutung für die spätere „Art Nouveau“-Bewegung
Jugendstil – eine Bewegung, die Vergangenheit und Zukunft verbindet
Produktion, Eigenschaften
Ursache
Die Quelle des Einflusses – die Arts and Crafts-Bewegung – beeinflusste direkt den Stil von Morris, Macmudo und anderen
Die „Art Deco“-Bewegung entstand Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts in Frankreich und hatte großen Einfluss auf Europa und die Vereinigten Staaten.
Stilmerkmale
Betonen Sie Flächen und gerade Linien, die es in der Natur nicht gibt, und heben Sie Kurven und organische Formen in der Dekoration hervor. Die dekorativen Motive leiten sich im Wesentlichen von natürlichen Formen ab.
Auftritte in verschiedenen Ländern
französischer Jugendstil
Paris - Jugendstilhaus, modernes Haus, Sechsergruppe
Süden
Vertreter: Guimad
Belgischer Jugendstil
Victor Horta – der Vater des Jugendstils
Repräsentative Arbeiten – Quastenhotel, Brüssel „Volkshaus“
Henry van de Velde
Er war eine Kernfigur und Anführer der frühen belgischen Designbewegung am Ende des 19. Jahrhunderts und ein herausragender Designer, Designtheoretiker und Pädagoge.
Als herausragendster Designer des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts machten ihn seine Designtheorie und -praxis zu einem wichtigen Begründer der modernen Designgeschichte.
Unterstützen Sie neue Technologien, bekräftigen Sie Maschinen, vertreten Sie das Prinzip der Funktion an erster Stelle im Design, befürworten Sie die Kombination von Kunst und Technologie und wenden Sie sich gegen reinen Dekorismus und reinen Künstlerismus, die die Funktion ignorieren.
Als er in Belgien war, beschäftigte er sich hauptsächlich mit der Gestaltung von Häusern und Innenräumen im Jugendstil.
während der deutschen Zeit
Während seines Aufenthalts in Deutschland gründete er die Weimarer Kunstgewerbeschule (den Vorgänger des Bauhauses), beteiligte sich an der modernen Designbewegung und war einer der Gründer der Industrial Alliance.
Schlagen Sie drei Prinzipien vor, um das höchste Ziel der Verbindung von Industrie und Kunst zu erreichen
Angemessene Designstruktur
Präziser Materialeinsatz
Klare Arbeitsabläufe
Es begründete gewissermaßen die Idee des modernistischen Designs und hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf das deutsche Design.
Grafikdesign
England – Beardsley
Illustration – Salome
Alphonse Mucha
Scheret
Österreichischer Jugendstil
Österreichische Sezession
Hofmann und Wagner
spanischer Jugendstil
Antonio Gaudí – Architektur
Repräsentative Werke – Mira Apartments, Kathedrale Sagrada Familia
Schottischer Jugendstil
Glasgow Vier
McIntosh
Stuhl mit hoher Rückenlehne
Lineare Form, mechanisierte Produktion
Deutscher Jugendstil
Deutscher Jugendstil
Peter Behrens – der Vater des deutschen modernen Designs
„Der erste moderne Designer“, sein Designbüro – „die Wiege moderner Designer der Welt“
Einer der bedeutenden Begründer des deutschen modernistischen Designs
Berühmter Architekt, Pionier des industriellen Produktdesigns, Chefarchitekt der „Allianz der Deutschen Industrie“
auswerten
Ideologisch handelt es sich um einen erfolglosen Versuch der Intellektuellen, das Design angesichts der doppelten Prämisse der Industrialisierung und der Verbreitung exzessiver Dekorationsstile zu reformieren.
Es ist eine wichtige Etappe zwischen traditionellem Design und modernem Design.
modernistisches Design
entwickeln
Deutsches Modernistisches Design – Industrieallianz
Der Gründer und Pionier des Deutschen Werkbundes – Hermann Muthus
Hermann Muthus
Gründer der Deutschen Industriegewerkschaft und Begründer der gesamten Bewegung
Als Lehrer, Diplomat, Antiquitätenkenner und Organisator der Designkunstbewegung spielte er eine unersetzliche Rolle in der Entwicklung der modernen Designkunst in Deutschland und war ein Pionier.
1896, Planungsbeamter des Preußischen Innenministeriums – London, Studium der fortgeschrittenen britischen Technologie, 7 Jahre
1903 Monographie „British Houses“
Lehnen Sie sich entschieden gegen die „Jugendstilbewegung“, widersetzen Sie sich jedem künstlerischen Stil, verfolgen Sie die sogenannte klare Praktikabilität ohne Stil und fördern Sie den Funktionalismus
1904 Hohe Beamte der Nationalen Kunstschule – Vollständige Reform der Kunsterziehung
Deutscher Industrieverband
(Prestige und Verbindungen) rekrutiert die Allianz die besten deutschen Designer und unterstützt sie bei der Zusammenarbeit mit großen Unternehmen
In kürzester Zeit wurde das Qualitäts- und Designniveau deutscher Industrieprodukte verbessert und deren Wettbewerbsfähigkeit auf dem europäischen Markt gestärkt
Deutscher Werkbund – Verband der Deutschen Industrie
Deutschlands erste Designorganisation, die Deutsche Industrieallianz, zielte darauf ab, die Qualität industrieller Produkte zu verbessern und verfolgte offen kommerzielle Zwecke. Sie begründete die Tradition qualitätsorientierter deutscher Produkte und markierte den Beginn der deutschen Moderne.
Endziel: „Typische Form“ und nationale kulturelle Erneuerung
Der Zweck der Industrial Alliance besteht darin, Industriedesign-Ideen in allen Lebensbereichen zu fördern und Menschen aus allen Lebensbereichen in Kunst, Industrie, Handwerk und Handel davon zu überzeugen, gemeinsam „hochwertige Industrieprodukte“ zu fördern.
Slogan der Industrieallianz – Qualitätsprodukte
Von 1907 bis 1918 erzielte der Deutsche Werkbund in Zusammenarbeit mit der Produktverbesserungsbewegung wirtschaftlichen Erfolg und schuf die deutsche Kultur und eine „nationale Marke“, die die Welt beeinflusste.
Anwendung der Modulforschung der Manufacturing Alliance – Häuser auf der Architekturausstellung Weisenhof
Von 1918 bis 1933 brachte der Deutsche Werkbund als „Volkspädagoge“ das Programm, die künstlerischen Ziele und Bildungsideale des Bündnisses durch die Publikation „Form“, das Werkbundmuseum und Ausstellungen, Filme und Fotografie zum Ausdruck und verbreitete die starke Vision des Bündnisses
Um 1902 begannen einige Menschen, sich von der Jugendstilbewegung zu trennen und bildeten das Zentrum der neuen modernen Designbewegung.
Peter Behrens
Der berühmteste Designer der Deutschen Industrieliga, bekannt als „erster moderner Kunstdesigner“
1904 trat er der Organisation der Deutschen Industriegewerkschaft bei
1907 wurde er vom deutschen General Electric Company AEG als Architekt und Designkoordinator eingestellt und begann seine Karriere als Industriedesigner.
Es war das erste Unternehmen der Welt, das einen Künstler engagierte, der das gesamte Industriedesign betreute.
Erfolge in allen Bereichen des AEG-Designs sind ein Paradebeispiel für die Ziele, die die Industrieallianz verfolgt.
Mit einfachen geometrischen Formen reine und authentische Produkte entwerfen
Es legte den Grundstein für den funktionalistischen Designstil und war ein großer Fortschritt gegenüber den frühen Erkundungen des Biedermeier-Stils.
auswerten
Wenn der Jugendstil eine sehr lockere Bewegung ist, sind die Positionen Handwerker, Bohème-Individualismus und Ästheten
Dann fordert der Industrieverbund Ordnung und unterstreicht die wirtschaftliche Stärke des Landes. Design im „deutschen Stil“ sollte eine kollektive Leistung sein, die die Mobilisierung von Ressourcen und kollektiven Anstrengungen maximiert.
Der Erfolg der Manufacturing Alliance ist darauf zurückzuführen, dass diese Konzepte und Tendenzen (wie verfeinerte neoklassizistische Elemente; kulturelle Interpretation der Standardmodularität; Streben nach typischen Formen und Typen; und durch modernes Design zur wirtschaftlichen Stärke und sozialen Stabilität des Landes beitragen) sorgen Modell für ein fortgeschrittenes Organisationsmodell.
Die Gründung des Bundesverbands der Deutschen Industrie ist von großer Bedeutung. Er ist ein Zentrum für Ausstellungen und Treffen und ein Grundstein für das deutsche Design der Moderne.
Sowohl in der Theorie als auch in der Praxis legte es den Grundstein für den Aufstieg und die Entwicklung der europäischen Designbewegung der Moderne in den 1920er Jahren.
Russisches modernistisches Design – Konstruktivismus
Niederländischer modernistischer Designstil
Design
Konzepte, Funktionen
Ideologische Basis – vier Herren
Le Corbusier
Mies van der Rohe
Alvar Aalto
Frank Wright
Höhepunkt – Bauhaus
drei historische Etappen
Bauhaus in Weimar, Dessau und Berlin
historischen Einfluss
Die historische Rolle des Bauhauses und einiger Lehrer
Richtige Bewertung des Bauhauses
Lehrplan und einige Lehrer
Lehrplan
Teil Unterricht
dekoratives Design
dekoratives Design
Vergleich mit modernistischem Design